“写意精神”是中国画的核心精神之一，从周易的“象”到孔子的“绘事后素”再到顾恺之的“形神兼备”理论，中国画在过去千年的历史长河中都在秉承这种“意向造型”观。中国画依托象，表达象，同时更深刻地反映艺术家对象背后的思考。徐晋平在转攻小写意花鸟之前层浸淫油画30余载，在写意中国画的创作中有他独到的概念与理解，也一直尝试从不同的角度追求写意的新境界。超然于象外，既是一种文化立场，也是一种情怀。徐晋平来自北方，他的情怀扎根在大山之中，大野之上。那些奇异地生长在大山怀抱间的荷花池，那些熟透的却不苍老的柿子与石榴；那些带着激情和精致的几抹蓝色莲花印象，都让人印象深刻。徐晋平在过去40余年的创作中一直坚持真诚地表达自我，表达独具北方气质的硬朗与坚执，求新但是不故作姿态，求好但是讲求收放自如，这与一个艺术家的世界观有关，他坚持自己最擅长的语言与这个世界交流，这是当今艺术社会中非常可贵的品质。

   此次与瑷玲基金携手举办慈善作品展，徐晋平特意选择了他擅长描绘的物象题材与大家分享，形神兼备之余又通过一笔一画之间突显其“随遇而安”“顺势而为”的精彩。徐晋平期冀通过这一批作品，表达他对“画意不画形”“画气不画形”的理解，在开合起承中传递更多以中国哲理为基础的超以象外的美好，并为大家带来更多种美的可能性。