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不合时宜:孔千绘画三十年 (1983-2016)
  • 展览时间:2016/4/27 - 2016/5/28
  • 展览城市:北京
  • 展览地点:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E06-(蜂巢当代艺术中心)
  • 策展人:夏季风
  • 主办单位:蜂巢当代艺术中心
  • 协办单位:

展会介绍

开幕酒会:2016.4.27 16:00
蜂巢当代艺术中心荣幸地宣布,2016年4月27日将举办“不合时宜:孔千绘画三十年(1983-2016)”大型回顾展。此次展览由夏季风担纲策划,展期持续至5月28日。
孔千1956年出生于天津,祖籍山东。1982年毕业于天津美术学院壁画系,随后分配到天津大学建筑分校建筑系任教。1986年调回母校油画系任教授、硕士生导师。曾于1998 年赴比利时安特卫普皇家美术学院做访问学者,进行中欧之间的艺术交流。早在美院学习期间,孔千便开始漆画创作,深受“杨柳青年画”风格影响;1983年转为架上油画创作。他的素描也另辟蹊径,自成一体,1998年出版的《孔千素描》,被众多艺术学子奉为临摹典范之一。
本次展览从1983年作为起始回溯孔千三十余年来的创作历程,展示100余件油画和素描作品,同时辅以手稿、视频等文献资料,全面呈现艺术家隐秘而鲜为人知的创作之路。除了对他的艺术线索进行系统性的学术梳理之外,更为重要的是试图探索他的艺术创作路径及其美学成因。
尽管孔千艺术创作的起始与“85新潮美术”运动几近同步,但他一直游离于挟裹着喧嚣与狂欢的当代艺术的场域之外。或许并非出自他个人本意,但事实上,三十多年来陪伴左右的惟有沉默与孤独。他的创作既不属于我们所熟知的当代艺术主流的样式,又与正统的学院派风格保持着距离。孔千的“不合时宜”,反而让他更执著地回到个人的生存经验中,回到个人与世界的对话中,也回到了绘画语言的锤炼与融合中,从而拥有了一种对创作困境及其不可能性的超然态度和力量。
正如作家威廉 · 福克纳迷恋于“邮票般大小的故乡”,虚构出一个庞杂而丰富的“约克纳帕塔法世系”,孔千的绝大多数创作也都与他“方圆七公里”的出生地天津城有着密不可分的关系。作为中国最早的通商口岸,同时也是跟西方最早发生文化碰撞的城市,天津见证和参与了近现代史上荣辱并存的进程:闭关锁国、洋务运动、甲午战争、义和团运动、资产阶级民主运动、帝制复辟、共和新政……近百年来发生的这些历史事件,造就了天津文化杂糅而怪异的一面,同时也成为了艺术家思考以及创作的线索。
在孔千的创作中,中西文化的冲突与融合,历史的延续与断裂,普世性价值观的建立与坍塌,道德信仰的沦落与丧失,社会转型期带来的焦虑与困惑等等,无不成为他关注、思考和探讨的主题。他的作品让我们觉察到了当代艺术创作当中罕见的“历史的意识”,也感受到艺术家明确了自己在时间中的地位以及和当代的关系。与其说孔千在构建一个在现实中仅仅残存模糊影子的“天津城”,不如说他通过这座历经沧桑的城市,试图以绘画的方式重新认知和反思波谲云诡的中国近现代史。
随着时间的推移,我们逐渐看到,评价一个中国当代艺术家优秀与否,并不是他的创作多么像西方艺术,事实可能恰恰相反,只有当一个人对自己的身份以及文化属性有了清醒的认知,背负着传统的美学经验朝着自己的现实语境进发,他创作出的每一件作品都是对以往作品的回答,每个作品都包含着艺术领域以往的全部经验,你才会发现这个艺术家的力量和雄心是多么可怕与伟大。
孔千或许就是具备这样属性的一个艺术家,孤独而丰盈,沉默而坚定,“不合时宜”是他的姿态,恐怕也是真正艺术家惟一的姿态。
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