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“视象·丁酉”苏州当代艺术邀请展
  • 展览时间:2017/1/21 - 2017/2/28
  • 展览城市:张家港
  • 展览地点:美术馆二楼展厅
  • 策展人:
  • 主办单位:张家港市文化中心管委办
  • 协办单位:苏州工艺美术职业技术学院手工艺术学院

展会介绍

承办单位:张家港美术馆

学术主持:

赵罡  苏州工艺美术职业技术学院手工艺术学院 院长

展出时间、地点

2017年1月21日——2月28日,

参展艺术家(以姓氏笔划为序):

苏 州: 乔万华、刘  兵、吴霞靓、沈俊杰、张玉瀛

张世英、陈  平、赵  罡、曹春辉、曾  毅、谢士强

张家港:李素艳、侯晓云、陈三石、陈冶平、徐华翔、温  虹

前言

我们是一座立足于本土的江南地方性美术馆,但这并不意味着我们只保守地展示已有的经典,我们还希望将目光投向那些在这片土地上,在浓厚艺术底蕴中寻求艺术新突破的探索者们身上。这样的理念下,我们于2015年策划了举办了“左顾右盼”首届苏州当代艺术展,今天我们又邀请了来自苏州、张家港共17位当代艺术家,用他们的作品向丁酉新春献礼。

后现代社会赋予当代艺术不一样的创作环境,这注定将呈现出不同于古典甚至现代艺术的面貌。在当代社会所赋予我们的新型时空中,电脑、电视、手机等信息终端的使用打破了实体空间的限制,在实现了交往的零距离的同时,也向我们展示出种种新的视象文化。正如社会学家詹姆(Fredric Jameson)指出的那样,电子传媒技术发展所带来的这些新视象文化,让人们在社会空间中被各种“类象”的仿真世界所包围,其结果是在强化人类视觉感官的同时,弱化了其他感官的作用。更为重要的是在这个非真实的“类象”空间中,人们所能感受到的是种种文化幻想,这导致人们在真实空间中的感受方式和经验方式发生了改变,而这一切均可以用艺术的形式表达出来。

因此,我们以“视象”为题,汇集和展示这些艺术探索者对当下的理解,透过视觉化的艺术作品来窥探他们对当下生活周遭的感悟。或许这17位艺术家们在前行的道路上步调并不一致,但正是这样的多元成就了艺术的多彩,希望我们的观众在这样的多彩世界中开启丁酉新年的大门,迎接更加美好的一年!

张家港美术馆

二零一七年一月十六日

寄语

这是与张家港美术馆在2017年合作的第一个展览,非常感谢张家港美术馆的支持。

苏州的艺术圈在多年发展中,已经呈现出多元发展共荣面貌,传统与现代都在艺术生态中正常显现、互相补充,也显露出各自蓬勃的生命力和影响力,有了各种不同艺术主张的团队与艺术机构、大家共同支撑营造了苏州的艺术环境。

在多年的创作实践中,有这样的一批艺术家,他们来自不同的地域,以不同的身份融入苏州、和而不同,不管是在高校教学还是设计机构上班,或者职业艺术工作者,在苏州强大的传统人文语境中,他们坚强的生长,与苏州传统人文和现代化进程中的艺术思潮不断融合,坚持创作,保持和发展出完整的个性和独立的艺术主张。从分散到集聚,从“香山公社”到“一箭河”,从“尚艺术”到上海“ADA艺术空间”,10多年来,大家逐渐成熟起来,艺术面貌也更加清晰。 

这次,张家港美术馆邀请部分苏州艺术家来与张家港当地的艺术家共同展出,促进交流。希望艺术家们可以在未来开展更多的活动,发展出更多的合作方向,促进艺术群体的发展与壮大,提升社区文化艺术生态的繁荣。

赵罡

(苏州工艺美术职业技术学院手工艺术学院 院长)

二零一七年一月十六日

苏州参展艺术家(以姓氏笔划为序)

乔万华

艺术家简历

1980年 生于江苏东海

2004年 毕业北京工艺美术学校 视觉传达专业

2008年 毕业于中央美术学院油画系(学士学位)

2014年《小雪-苏州当代艺术邀请展》苏州工艺美院美术馆

2015年《春分-苏州当代艺术邀请展》苏州圆融艺术中心

2015年《NO乔万华当代涂鸦艺术展》个展香山里美术馆

2016年《上海ADA当代艺术展》莫干山M50艺术区

2016年《碰撞》上海云艺术中心

2016年 《寻找那片失乐园》入选约翰摩尔奖 上海民生美术馆

参展作品之一

▲涂鸦-1纸本丙烯 35x45cm 2013

乔万华:涂鸦,可以是图画,也可以是文字。指在墙壁上的人为和有意图的标记。我的画也大致如此,没有学院的约束,更没有技法的条条框框想怎么画就怎么画了。以前在北京的时候,北京工艺美校是我最快乐的时光,那是所开放自由的学校观念很新,有很多前卫的画家都在里面任教,在学校里我很幸运认识当代艺术家艾尼沃尔,是他的出现改变我对艺术的理解和追求。我那时不知道当代艺术这个词。是沃尔老师打开我们的思路,把我一步步带上道,上了美院不知不觉也就过去了,也没有被传统带的太远,还是在坚持画自己的感觉,到是认识几个很好哥们。

      我的画大都都在表现自己的情绪和内心,说真话也没什么可写的,想到什么就画什么用平和的心态去画,对于当代我也在试着去多尝试去摸索,我自己感觉自由轻松点去画就好,非要强加什么主题思想我也不会去做。画画是视觉的对话,终究还是用画说话。画自己的故事,只要有共鸣者就够了。

刘兵

艺术家简历   

1976年9月生于四川达县

2002年7月毕业于四川美院油画系    现工作生活于苏州

2003年  “逆向行走”当代艺术展  苏州

2004年  “下一站”系列当代艺术展南(圣划艺术中心)

           “愉快地粉红”当代艺术展   苏州

           “自动购物机器”当代艺术展  苏州

2005年    低和浅的游戏:漫画潮流的到来  北京3818库

          70后艺术:市场改变中国之后的一代  上海

          中国艺术三年展:未来考古学  南京博物院

         “当绯闻遭遇粉饰”影象展   上海东大名库

         “首届诗歌+艺术精品展” (深圳)

2006年   自我造局  上海证大美术馆

2007年   抽离中心的一代--70后艺术展  北京

2008年   “透明”展  苏州

2012年   “再造”苏州当代艺术展   苏州雨村美术馆

2013年    “淼” 苏州当代艺术展   苏州雨村美术馆

2014年   垚:从土地到家园的想象当代艺术展   苏州雨村美术馆

参展作品之一

▲《盆景》  NO;10  (2012年100X100CM-丙烯)

刘兵:盆景,方寸间凝结自然山川四季景物于盂钵,造山川河流气象万千,或高山深谷,或怪石松竹,或奇花异草,或老树新枝,或珍禽灵兽,集天地之灵,也投射出人心之欲。 

虫草,动物和植物的嫁接,生和死的融合。嫁接的主要意图有改良,也注定会剥夺掉被嫁接者的部分本性。或许也是生命的另一种接力。它凝结冬夏之灵,动植物之精。造景,修心。循自然之道,集自然万物,织心灵之景于布面。世间万物各有所长,虚心纳之,以察生命之辉煌与壮美。

吴霞靓

艺术家简历

1974年生于江苏苏州,1994毕业于南京师范大学美术系,获文学士学位。现任苏州美术馆管理部副部长、高级工艺美术师、苏州市美术馆协会副秘书长、江苏省美术家协会会员、中国当代女子画会会员、中国工艺美术学会会员。

学艺二十余年,曾举办个展一次,入选国省市大小画展共计四五十场。

参展作品之一

▲《萌娃》  75X50CM   布面油画   2015.4

吴霞靓:这是放大镜组画的起源,这组画得灵感于一朋友的小孩,大人们在聊天,他枯坐无聊,拿起手中的放大镜把玩起来。孩子自得其乐,各种生动的表情姿态随性流露,却让我从中看到了很多寓意。于是我采用黑色背景概括一切繁琐,画面仅突出孩子的脸、放大镜和手,追求一种舞台聚光灯下的效果,让观众在画面中寻找我曾看到天性。《丑娃》已被收藏,故本次展览《萌娃》、《憨娃》两件成一组画作品。

沈俊杰(若尘)

艺术家简历  

江苏海门人,毕业于解放军艺术学院美术系,1998年就学于中央美院油画进修班,1999年结业于宾卡斯油画材料与技法高级讲习班。现任职于苏州市油画雕塑院,苏州市香山里美术馆执行馆长。

作品曾发表于《美术》、《画苑》、《缤纷》等专业刊物,作品多幅被香港恒基集团、国际能源中心艺术基金会、宋庄美术馆、上上美术馆等机构及个人收藏。

参展作品之一

▲江南风情系列《江南印象之一》  40X50CM  

沈俊杰:江南风情系列,虽是人物为主体,闲坐的江南女子,评弹的男女艺人,对弈、小坐、吹箫的各色人物,无一不是江南市井的闲适惬意的风物,景与人,也融合得如此贴切,虽面目隐去,情韵却凸显,江浙之地的书生意气,淡雅悠游,无不闲在。在这个系列里,本作品中的的江南情怀和气质表现得尤为明显,在技法上,更多地出现了一种“信手拈来”的国画的写意之风,以西人“笔墨”而现国画之气韵,这二者天然的泾渭沟渠,居然被艺术家貌似不经意间一一化解,浑然天成,非常难得的通透、流畅而又自然生趣。作者好像就是在不慌不忙地聊着“家常”,用的语言却随处流露着让人安神心怡得很的淡然意味。

张玉瀛

艺术家简历 

满族,1974年12月出生于河北秦皇岛。1998年毕业于景德镇陶瓷学院美术系。现生活、工作于苏州、上海。上海ADA艺术总监、著名职业艺术家。

近年来多次参加国内外重要展览及活动,作品被美国、德国、英国、法国、瑞士、澳大利亚、西班牙、加拿大、韩国、日本、新加坡、台湾、香港及国内重要收藏家、美术馆及收藏机构收藏。

参展作品之一

▲《五猴图2016》 50x40cm  布面油彩  2016

张玉瀛:此件作品画面中五猴既是2016为猴年,也借指中国传统数字之中“五”为“九五之尊”的含义,古代把数字分为阳数和阴数,奇数为阳,偶数为阴,阳数中九为最高,五为正中。古代数字的含义与生活各个方面密不可分。画面背景的茫茫人海象征着整个大的社会环境,每个人都在这个社会中不断地求索,最终人、空间、时间能够证明一切。

张世英

艺术家简历 

毕业于东北师范大学美术系,现居苏州。苏州美术馆落地生根六人艺术展,北京红门画廊新锐艺术家联展,台北新艺术博览会,法国巴黎世界艺术家联展,多伦多爱艺术博览会,上海艺术博览会等展览。多幅作品被国内外重要收藏家、美术馆及艺术机构收藏。

参展作品之一

▲《城市系列》 2014   布面油画  (直径60X60CM)

张世英:《城市系列》展示了现代都市独特的人文特征。在这些画面中,人们或者是被生活的压力驱使着步履匆匆,或者是眼含期待而神情疲惫不堪。恍惚间,他们同样是那样的内心焦虑和面目模糊。这正是商业社会中都市人群生态的真实写照。都市森林的沉重压力导致了不同人物神情、行为的趋同化。而这种趋同化正是现代都市中个人迷失的开始。

我倾力于对都市族群的心理与精神维度的状写,试图捕捉的是当代都市生活中流动和变化的心绪。都市的浮华、热闹、拥挤掩盖着后面寂寞苍白的面容,穿越五光十色的表面,透射出作者深沉的理性。

作品中所勾描的冷静、理性,与画面中偶尔折射出的斑斓色彩交缠在一起,正表现出画家不可名状的复杂心态。都市化所带来的更快的节奏和瞬息万变的视觉图像,使得艺术比任何时候都强调它的视觉感受,特别是非常态美感的视觉冲撞。

特立独行于浮华城市中,带着淡淡的寂寞味道,仿佛缭绕在空气中咖啡的薄雾,莫名的吸引人。

陈平

艺术家简历   

毕业于西安美院中国画系、现为苏州工艺美院副教授。江苏省青年美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、高级工艺美术师、北京大学访问学者。

参展作品之一

▲《一个历程》  2016年  纸本水墨  粉质颜料  68×134cm

陈平:对石头的表现,自己摒除对光线、对结构、对笔墨、对细节的兴趣,而专注于一种“有意味的形式”的诉求。以自己的方式,运用地域文化符号和异于传统的语言来寻求一种表现元素提炼的可能性。而对这种诉求,看似来自平凡的日常生活,由自己的过去、记忆构成,是作为个体的我对现实一种真实性的观察。

赵罡

艺术家简历  

1976年 出生于中国重庆;

2002年 本科毕业于四川美术学院油画专业 ;

2004-2006年 南京艺术学院艺术设计研究生课程班

2012-2014年 武汉大学国际软件学院数字媒体工程硕士

2009年 澳大利亚墨尔本皇家理工学院访学;

2011年 加拿大乔治亚学院访学;

2012年 美国乔治梅森学院访学;

2014年 邱志杰工作室进修。 

现为苏州工艺美术职业技术学院手工艺术学院院长、副教授,高级工艺美术师;江苏省高等学校品牌专业『工艺美术』学科带头人,香山公社、水八鲜助学会、尚艺术、爱手艺创始人。

参展作品之一

▲《无人之境-5》 布面油画  150X150cm  2014

赵罡:存在于真实环境的繁华物体是艺术家的目光所及之物还是内心虚妄之物?虚化的环境、飘渺的器物是否真实的存在,绘画表现的不是静物而是禅定的心态。

曹春辉

艺术家简历  

中国美术家协会会员,1968生于辽宁锦县。

2007年毕业于鲁迅美术学院油画系大型油画专业,硕士 导师许荣初、宋惠民先生;

2012年就读于中央美术学院造型艺术研究所当代油画博士班,导师孙为民先生;

苏州工艺美术学院讲师。

参展作品之一

▲《千里江山》  布面油画   60×150×8cm   2016

曹春辉:作品运用图像解读的方式,将宋代王希孟的作品《千里江山》作为作品的基本元素,采用图像并置的绘画语言方式将几个不同的人物元素进行了有机的组合,画面由此产生了一种无法言说的绘画语境,这种无法言说的语境所指向的是当下现实景观。

曾毅 

艺术家简历  

1973年生于重庆开县,1996年毕业于重庆西南师范大学美术学院.,获文学学士学位,现居住工作于苏州。

参展作品之一

▲《我们一起玩吧》  21x14.5cm   综合材质绘画   2015

曾毅 :《我们一起玩吧》是一幅综合材质绘画作品,是取材于一张关于博伊斯的书上的图片。绘画的载体是一本书,经过了一定时间的燃烧后再用乳胶对其进行固化,然后用丙烯颜料将图形绘制在制作后的书上。这是个简单、缓慢、不完全可控、但充满偶然性和意外惊喜的创作过程,在对材质的破坏和重构的过程中会有不少新鲜的感觉产生,在安静制作的过程中,许多关于绘画的思考也在悄悄的进行。在我的绘画作品里,画什么好像已变得不太重要,而怎么画,以及整个创作的过程才是我更加感兴趣的所在。

谢士强

艺术家简历  

1974年生于江苏省睢宁县,1995年毕业于苏州工艺美术学校绘画专业。2001年毕业于天津美术学院中国画系,获学士学位, 2008年天津美术学院中国画系研究生毕业,获硕士学位。现任教于苏州工艺美术学院,副教授,中国美术家协会会员,首都师范大学访问学者,苏州美术家协会副秘书长、苏州美术家协会理事。

参展作品之一

▲《寒日疎林》 2016  纸本   33X66CM

 谢士强:明末造园家计成在其《园冶》中提到造园“虽由人作,宛自天开”,“巧于因借,精在体宜”我认为这两句话也恰恰是我们当下画家在画园时要深刻体味的。对其一景写生,焦点透视,充其量只是收集素材而已。园林中的“幽”、“雅”、“闲”、“文”的意境,不是靠我们当下所谓的写生方法能够体味到的。实则画园更多的是画人生体悟、笔墨修养、审美情愫、人文结构、哲学意识等等。画家在一张洁白的宣纸上经营位置,计白当黑,湖石曲桥,亭台楼阁,水随山转,山因水活,笔由心生,笔笔生发,最终浑然天成。中国园林妙在含蓄,一石、一树、一亭、一阁都耐人寻味。曲桥、曲径、曲廊,“曲”之一字更多代表的是变化,是玩味。正如绘画中画树的线条,要求无一笔不曲,曲折有度,方有趣味。作画、治园异曲同工。面对现实之景转化到平面纸媒时,如何转化?画家除了需要掌握基本的造型、体例外,更多的是对园林韵致、挪让、遮挡的把握以及画家本人那份笔墨修养。如能体味其中,宜掩则掩,宜屏则屏,宜敞则敞,宜隔则隔,宜分则分,因势利导,妙笔生花,则咫尺千里,佳构方成,余味无穷。

张家港参展艺术家(以姓氏笔划为序)

李素艳

艺术家简历  

毕业于河北师范大学美术学院,获硕士学位,研究方向中国画工笔人物。现供职于张家港市文化馆,从事美术创作研究、辅导工作。

参展作品之一

▲《人体之三》45X60CM  纸本水墨  

李素艳:《人体写生》系列作品均系于北京学习的课堂习作,写生归来的一段时间里我沉浸在画室里整理着之前不太完整的水墨人体画。笔墨、线条随人体结构、动态的变化起伏而轻重缓急微妙的发生变化,皮肤的色彩随着光线的转变传达出不同的质感,或健壮结实、或柔美白皙、或神秘隐约。所绘人体以健康为美,故所绘模特多丰乳肥臀。人体对于艺术是永恒的主题。

侯晓云

艺术家简历  

先后毕业于中国美术学院、苏州大学艺术学院。硕士学位,三级美术师。现为江苏省青年美协中国画艺委会委员,苏州市美协理事,张家港市书画院副院长,张家港市美协副主席。作品多次在全国专业展览中入展并获奖。多次被张家港市委、市政府评为“文学艺术先进个人”,多次获得“张家港文学艺术奖”。出版个人画册2本。

参展作品之一

▲《吴中氤氲之四》185X90CM  纸本水墨  

侯晓云:我追求作品诠述诗一般的梦境,梦幻般单纯的精神家园。我觉得在当代这个生活状态下,画出符合心境的,画出想表达和追求的作品,就足够了。我出生在天堂苏州,朴素平实的气质使得我耐得住性子,对古典艺术有着更多的诚意,同时这种性情也使得我更加实际,更具独立意识,能够在前人语言的基础上结合现实生活有所创新和发展,这或许会使作品在整体呈现时面貌千差万别,但在精神气质和意境状态上都较为统一。

对于一个画家而言,最重要的是如何选择自己的路,坚持自己的路,完成自己的艺术之旅。而这种体验过程是事先没法预设的,因为艺术的灵感是内心的感染和触发,人为去做预设,就难以得到艺术给予的那份感动和自信,无论你已经卓有建树,还是在寻觅自我的过程中,在艺术面前,都是一样的礼遇。那么,扎根于生活,不断修身,努力探索世界以及生命的本质,保持初心,感动常在。

陈冶平

艺术家简历  

陈冶平,中国农工民主党党员,现任职张家港市教育局教学研究室艺术教研员,清华大学美术学院艺术硕士,师从刘临教授,张家港市美术家协会副主席,张家港市书画院特聘画师,江苏省美术家协会会员,中学高级教师,作品多次入选全国、省、市各级展览并获奖。

参展作品之一

▲《花非花》50x50cm  纸本水墨

 陈冶平:花非花,花似花,非花还似花,似花似非花,借白居易的一首杂言古诗题《花非花》来表达一种朦胧的意境美,花非花的主题也近乎无题。作品取材并非来自花卉,但她的妍颜和芬芳同样蜂恋蝶引,也正是白居易诗意中对逝去物象的一种留恋和念想,对美好景致稍纵即逝的一种赞美眷顾的符号化表达。在图像语言的诉求上此花非彼花,此花就是花,此花胜似花。

徐华翔

艺术家简历  

当代水墨艺术家,中国美协会员,中国画艺术创作院院务委员会主任、艺术委员会主任,曾深造于合肥师范学院、中国国家画院、清华大学美术学院、国际书象学社、朱其798当代艺术高研班。先后任江苏省张家港市书画院院长、张家港市美协主席、张家港美术馆馆长。多次参加全国中国画展、提名展、邀请展,2008至2015四季水墨系列展等,出版个人专集多部。

参展作品之一

▲《舟山游记》 46x70cm  纸本水墨  2015年

徐华翔:这两年来我一直在寻找一种独立于形象之外的,尤其是传统水墨中“线”的新表达方式,《舟山游记》这件作品正是我在这条探索道路上的一次获得与契机,或者说它能很好地传达我在“传统”与“当代”之间寻求裂变的阶段性成果,因此我很愿意用它作为引子,来与大家分享我对“当代艺术”的理解。

当代艺术对许多美术馆观众而言是陌生的,因为大家已经习惯“用美术去复制客观物象”的思维和观念,线条必然是用来表现物体外形与结构的基本要素,比如船的轮廓要用梯形线来界定,船上的救生圈要用圆形的线来表现。然而在实际创作过程中,这些依附于具体物象的线造形并不总是存在,特别是印象派之后的很多艺术大师,均将线条从具体物象的真实轮廓中抽离出来表现,比如康定斯基用纯粹的点、线、面来表现音乐,这就是一个非常典型的例子。在《舟山游记》这件作品中,我让“线”从具体的、真实的船的造型中脱开,力图将“线”视为独立的艺术语言,在画面中它有干湿变化,有飞白和气韵,更有船港忙碌身影中交集纵横的美感。

      当然,观众还是可以在这件作品中依稀辨识出具体物象,这是因为在这条新的探索之路上,目前我所呈现的还不是一种十分极端的表现方式。但在这个多元的当代社会里,一切在路上,谁又能预料未来。

陈三石

艺术家简历  

1980年生,安徽广德人,毕业于安徽师大美术学院。现为江苏张家港美术馆执行馆长、张家港市美术家协会副主席。

  2016年 《擦肩而过》入选“写意苏州·首届全国中国画双年展(人物篇)” 中国美协主办

  2016年《烈火雄心》入选“八荒通神·第三届哈尔滨全国中国画双年展” 中国美协主办

  2015年获《2015苏州美术沈周奖》

  2015年 《该我上场了》获“纪念潘洁滋诞辰100周年全国中国画作品展” 优秀奖  中国美协主办

  2014年《浴火·青春岁月二》入选“重温经典·2014全国中国画作品展”  中国美协主办

  2013年 《浴火·我们的青春岁月》入选“2013全国中国画作品展” 中国美协主办

参展作品之一

▲《擦肩而过二》60x90cm  纸本水墨 

陈三石:行走在都市街头,一定曾有不经意间让你注目、让你回眸、让你忘我欣赏的瞬间审美体验,擦肩而过时,你的蓦然回首换来的正是渐行渐远的身影,或妩媚、或婀娜、或优雅,或许你眼神里流露出的是好奇,是欣赏,又或是惋惜,但毫无疑问,此时远去的背影一定瞬间秒杀并触动了你。作品中我力图用散淡、自由的维度,富有乐感的色彩铺陈,寻找、实验、创造个性化的艺术样式来透过背影传递出那些因朦胧而给你难以忘却的稍纵即逝的美。

温虹

艺术家简历  

1977年生,江苏省美术家协会会员,华东师范大学艺术学院美术学系在读博士,张家港市美术馆馆长助理。曾参与国家级美术教育课题研究,参加海内外美术教育研讨会并做交流发言,作品曾获“江苏省第三届新人美术作品展”佳作奖等。

参展作品之一

▲《星期八》 工笔重彩  95×180cm

温虹:生活在当下的人们可以更多地感受到机械电力的强度、信息的飞速发达和快节奏生活,许多年轻画家不再满足于渔樵耕读式隐逸情调,喜欢用远比现实更加鲜明而强烈的言说方式,如民间艺术般坦荡荡、赤裸裸地去解读和表现时代,这也是工笔重彩绘画在历经千年之后,告别“以墨为雅,以色为俗”的绘画标准,再度复兴、繁荣的原因。工笔重彩《星期八》呈现了时尚的造型和绚烂的色彩。有三点是我想要集中传达的:一是强化形式感。拱型的画面顶部,从右上至左下分割的石青色块,人物头部后放射状的云团,以及其脚下层叠的山峦,共同营造了富有张力的构成空间;二是加强色彩表现力。画家运用大面积的冷暖色对撞,植物色晕染、积色,矿物色平涂等多种传统技法,将色彩的明度、对比度发挥到极致;三是彰显心理空间。将正在剪发的人物放置在非真实的场景中央,人物裸脚、悬空,在插上天使般的翅膀后被异形的云、鸟类、沐浴蓬头、山、牛所包围,主观地烘托出了人物复杂不安的心理世界。

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