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大师的艺术版画沙龙展
  • 展览时间:2017/2/11 - 2017/2/26
  • 展览城市:南京
  • 展览地点:FFA当代艺术中心
  • 策展人:Vastspace
  • 主办单位:艺潮微艺会
  • 协办单位:

展会介绍

承办单位:FFA当代艺术中心 

展览统筹:冯海亭

开幕:2017年02月11日 10:18

地址:南京市江宁区龙眠大道668号龙庭水岸别墅区12-103

E-MAIL:artstide@hotmail.com

收藏热线:18061600015

Entrepreneur 

Artstide

Undertaker 

Fall For Arts

Curator

Vsatspace

Duration

02.11,2017 -- 02.26,2017

Opening

10:18, 02.11, 2017

Venue 

FFA ART SPACE

Address

No. 103, Block 12 Villa,  Long Ting Shui An , 668 Long Mian Da Dao, Jiang Ning District, Nan jing.

Email

artstide@hotmail.com

Tel

18061600015

【展览前言】

大师的艺术,每一个世纪都有璀璨的美术,立体主义、超现实主义、波谱主义等等占据了重要的美术史地位。毕加索、达利、安迪沃霍尔,他们都是艺术新形式的开创者,传统艺术的颠覆者。艺术的感染力穿越历史,回归于观众,连接当下。艺潮微艺会致力于大师版画艺术,以朝向大众为己任。大师的艺术沙龙展,是我们对2017作出的回应和进取。  

【新闻通稿】

2月11日,由艺潮微艺会主办的“大师的艺术版画沙龙展”将在南京FFA当代艺术中心拉开帷幕,展览在2月26日闭幕。

20世纪以来,西方现代美术流派迭起,以毕加索为代表的立体派继承了塞尚的造形法则,将自然物象分解成几何块面,彻底脱离传统绘画的视觉规律和空间概念。以达利为代表的超现实主义艺术思潮,把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起,表现梦境和幻觉的景象。50年代中期鼎盛于美国的以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术,利用机器不断复制相同的主题,表现大众化元素,打破了艺术是少数人享有的专利。他们颠覆传统,开创新的艺术形式,留下了大量代表性的艺术杰作。

此次展览包含毕加索、达利、安迪·沃霍尔三位艺术大师的版画代表作品,《梦》、《坐着的女人》、《燃烧的长颈鹿》、《玛丽莲·梦露》、《可口可乐》等等,艺潮微艺会致力于大师版画艺术,以沙龙展的形式呈现大师的版画作品,欣赏回味艺术的同时,再次向大师致敬。

 

巴勃罗·毕加索

(Pablo Picasso,1881~1973)

毕加索出生在西班牙马拉加,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一,立体画派创始人,毕加索和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计,毕加索的作品总计近 37000 件,包括:油画1885 幅,素描7089 幅,版画20000 幅,平版画6121幅。

        巴勃罗·毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。毕加索的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。毕加索有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在毕加索一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。也正因此毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。毕加索在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断,而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。

萨尔瓦多·达利

(Salvador Dalí,1904~1989)

著名的西班牙加泰罗尼亚画家,因为超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家,他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。在1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵,与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

     他的显赫声名似乎与其自我推销的天赋有非常密切的关系,在一般人看来,他的文章、他的口才、他那荒诞不经的行为和怪异的相貌,甚至他的胡须都比他的绘画更引人注目。他的绘画是一种伪装的梦境与幻觉,充满着性、死亡、变态和非理性等主题,而他的行为本身也构成了超现实主义的景观。人们可以对他的自我推销和吹嘘的本领抱怀疑态度,但无法否认他那种超乎常人的想象力,以及由这种想象力所创造的画面。

     萨尔瓦多·达利喜欢描绘梦境中的景象,以一种稀奇古怪、不合情理的方式,将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微,几乎达到毫发不差的逼真程度,通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。在这些谜语一般的意象中,最有名的大概是“记忆的永恒”。

安迪·沃霍尔

(Andy Warhol,1928.8.6-1987.2.22,港台地区译为安迪·沃荷)

被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物,他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商,是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

成长经历

1928年8月6日,出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡,是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画,曾在卡耐基技术学院(Carnegie Institute of Technology)学习。

1949年(21岁)他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会,他明白要在美国的视觉艺术上获得成就,就必须让人们看到他知道他的存在,大众传媒给了他许多启示。

1952年(24岁)他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师,他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图,这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。他的作品于该年在纽约崭露头角,在著名的工作室“工厂”(Factory)内聘请了一组工作团队,摒弃古典艺术,立志从事于颠覆传统的概念创作。“大量复制”当代著名人物的脸孔就是其中之一,将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品也广泛为人所知。

1954年(26岁),沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。

1956年(28岁)和1957年(29岁)他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。

1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。

这一时期开始,安迪实验拍摄了很多电影。

作为20世纪波普艺术的最著名代表人物,他“歪曲或包装“过玛丽莲·梦露、地下丝绒(the Velvet Underground)乐队、可口可乐、美元和Chanel No.5香水。尤其是他对地下丝绒乐队的设计,令这个乐队成了音乐史上唯一可以媲美“披头士“的奇迹,而地下丝绒乐队自此就没有停止过他们对这个世界及其文化的影响。

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