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“反观写意”首届中国当代水墨画学术邀请展
展览时间:2019/3/5-2019/3/17
展览城市:广东-东莞
展览地点:岭南美术馆
策展人:陈国辉
主办单位:岭南画院
协办单位:
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展会介绍

展览地址:广东省东莞市可园北路

学术主持:杨小彦

承办单位:岭南美术馆


展览介绍:

隐喻、视觉性与水墨趣味——反观中国当代写意水墨创作三题

关于水墨画的实验与展览,一直以来是中国艺术界喋喋不休的话题。尤其是结合改革开放时代以来的当代文化语境,对当代水墨画实验的价值系统、造型系统、图式结构、笔墨系统、趣味取向等如何进入当代的问题进行了行之有效的实质性探讨,试图形成以中国水墨的当代方式进入全球化艺术浪潮和以全球化的眼光看中国水墨的当代性的气候,由此唤起中国水墨创作的现代性转化为更为开放的探索精神和高扬人类宽容的民主态度与理性精神。从历史的角度而言,作为一种传统趣味,水墨画毫无疑问会继续充当类似于京剧或太极拳一类国粹性质的“非遗”文化影响普通民众,但它的意义与当代文化问题和艺术问题无关。只有作为一种文化现代化改造的载体,为属于当代艺术范畴的水墨画才有可能提供多层面的解释对象,其意义和价值有可能具有当代性。由是,当代水墨改造的问题针对性和解决问题的角度、思维方式及其文化价值态度等向来被看作是当代水墨创作的意义内核。该次展览邀请了较有影响力的从事写意水墨创作的十三位中国当代艺术家,试图从环视全球化语境下,反观中国当代写意水墨创作的语言形式、知识形式和思想形式,对“他者”视角下中国问题的艺术和自身文化主题中的艺术的“中国方式”提供多种层面有价值的思考。

该次展览讨论的逻辑起点是试图超越“媒介论”固有的思维定势,运用跨语境下的符号学和图像学相关原理对当代写意水墨创作的知识结构、语言形态、问题方式、思想价值、文化身份等进行分析。美国符号学家皮尔士归纳三种符号类型:图像(icon)、指示(index)和象征(symbol)。图像符号通过写实或模仿来表征其对象,依靠类型性表征其对象,典型如照片、画像、雕塑等。指示符号与被表征对象之间的关系不是模拟,而是与指称对象构成某种因果和时空上的连接关系。象征通常是一种观念的联想。“隐喻”(metaphor)被称为最高、最抽象的象征。在中方语境中,“隐喻”是个范围较广的概念,首先是修辞学意义上的,比喻的一种,又称暗喻,在此基础上,又衍生出两意:暗中寄寓讽喻之意、言外之意。“隐喻”的方式是中国传统书画表达的重要方式之一,其一方面与特定时期的政治环境有关;另一方面与文人士大夫常用隐而不显的表达展示才情有关。譬如,元代山水画当中的隐逸主题更多地是对于乱世或黑暗政治的规避,而不是源于自然山水或隐逸生活本身的吸引;“岁寒三友”“四君子”等题材作为文人士大夫的情怀来抒写,成为中国文人画学的传统之一。该次参展艺术家的水墨实验也在文化基因上承借“隐喻”方式,但其文化针对性却是当代问题的文化语境,换而言之,其隐喻符指代的是从传统水墨情结中解脱出来,赋予水墨创作如何进入当代的思维方式。视觉性(visuality)一词源自西方,其源头是注重形式并专注于审美的形式主义,20世纪后期,诺曼·布列森扩大了其范畴,使之成为一种包含社会、文化、历史的社会建构,“视觉”自然而然地与“文化”连在一起,一种新的视角也随之被广泛应用。如此而来,20世纪60年代兴起的视觉文化研究溢出了美术作品本身,拓展了“图”与“画”二者关系,引入了“图像性”的重要概念。“图像性”的方式成为当代水墨创作的思维方式,打破了绘画与非绘画的界限,使各种物质材料上图画有机地联系起来,扩宽了中国当代写意水墨创作的题材、媒介、语言、思维与方式。如果说“隐喻”“图像性”存有西方文化视角的外界观察的嫌疑,那么,“笔墨趣味”又是以中国思维的艺术方式“内向观”转向多方面考察的“外向观”,即是说,当代水墨创作的实验是运用独具东方审美的笔墨方法、文化特性和价值观念来向世界展现作为地域性当代艺术与文化的本质主义。

岭南美术馆已经成功举办了多届反观工笔学术邀请展,在此基础上,继续推出反观写意水墨学术邀请展,是企望形成关于中国画如何进入当代性创作与研究的两大学术品牌。期翼,通过该次展览将为当代水墨创作的研讨提供有价值的思想资源。

陈国辉 2019年2月28日匆草于广州天河北

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