白石画廊台北荣幸推出日本艺术家Tetsuo Mizù（水岛哲雄）的个展《水の颂歌》，展出多件艺术家Mizù近年最新作品，也是艺术家睽违五年再次于台呈现精彩作品。Mizù1944年出生于日本东京，以海事信号旗为图像的作品而闻名，作品极具想像力和诗意。这些几何又充满象征意义的信号旗跳脱原有意涵，不仅作为视觉上的点缀，也体现跨越语言与文化的深意。Mizù透过这些旗帜传达出一种无声的交流，暗示人与人、人与自然之间的共鸣，精炼的绘画线条、丰富的鲜艳用色，交织出和谐的画面。Mizù的作品体现出流动性和自由性的表达，当几个图像绘于同一画面上，透过线条、色彩间隔出各自独立的空间，使作品有了呼吸感，没有固定形式，形态自我消融，自然律动，在视觉上形成一种节奏感，映射出音乐的特质。此外，Mizù也曾临摹日本大正时代著名画家竹久梦二（Yumeji Takehisa, 1884-1934）之作和浮世绘，梦二结合了诗歌与绘画，Mizù则透过线条和色彩的节奏带来韵律般的体验；而Mizù在色彩上的运用也带有浮世绘中的哑光质感。国际海事信号旗是全球船只间通用的旗帜沟通系统，跨越了语言和文化的界限。Mizù对这些元素的运用暗示了共通的人类经验和超越藩篱的共同语言，传递出自由和团结感。严谨的信号旗在经过Mizù的排列及绘制，并对部分颜色做置换后，已跳脱原有意涵，成为全新的图像，艺术家巧妙地将看似抽象的符码理性解构于画面之上，让观者重新思考这些符号的意义，也展现了作品中理性与感性之间的对话。Mizù深受意大利艺术家莫迪里安尼（Amedeo Modigliani, 1884-1920）启发，他以其独特的拉长肖像和富有表现力的构图闻名，体现了对人性的追求，在Mizù创作中表现出与莫迪里安尼作品相似的优雅和情感，特别是在线条上的运用。此外，Mizù也曾参观毕加索（Pablo Picasso, 1881-1973）展览，毕加索以对形式、空间和视角的开创性探索著称，挑战并超越传统艺术的界限，那次经历使Mizù更加坚定了自己独特的绘画方法，并转向更为个人化、无拘无束的表达，开创自己独有的绘画方式。而在Mizù的人物肖像作品中，展现带有圆润的边缘和触感的体积感，拉长的人物线条以及如雕像般的立体性，在视觉上有强烈的存在感与深度，人物如同从画布上浮现，也成为Mizù创作的一大特色。
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