当代唐⼈艺术中⼼荣幸宣布韩国艺术家润侠（Yoon Hyup）个展“Montage”，将于2025年5⽉15日下午6点在香港中环空间启幕。

在当代艺术中，“流动”与“节奏”不仅是形式上的视觉语⾔，更是⼀种理解世界的⽅式。润侠的作品正是这种”流动哲学”的视觉化体现，展现出他融合东⻄⽅美学传统的独特路径。他笔下的线与点，远⾮简单的造型元素，⽽是构建出⼀个时间与空间交织的感知结构，引导观眾步⼊⼀场节奏与律动共鸣的体验之中。欣赏他的作品不再是静态的凝视，⽽是⼀种随节奏展开的动态旅程。正因如此，润侠的艺术从来不是孤⽴的存在，⽽是⼀个开放的感官场域，不断⽣成新的观看关系与意义网络。

润侠的创作，是将城市结构与⾃然律动转化为独特视觉语⾔的过程。纽约这座城市所蕴含的秩序与混乱，以及⼈群的流动性，在他的画⾯中被转译为抽象节奏。这是⼀种对都市经验的视觉重塑，也是⼀种对⼈类⽣活节拍的艺术表达。在这些线条中，我们既看不到明确的起点，也看不到终点，它们如气⼀般⾃然流动，贯穿画⾯。正如东⽅哲学中所⾔：“无为⽽无不为”，润侠的笔触在顺势⽽⾏中表达出⼀种深远的能量感。

在美学结构上，他的作品也呼应了德勒兹与⽠塔⾥提出的“根茎式思维”。润侠的线条不是从⼀个中⼼出发，指向⼀个确定的终点，⽽是朝多个⽅向⾃由⽣长，形成⼀种⾮线性、⾮层级的扩张网络。这种视觉结构，不仅引导视线在画⾯中流动，也建构出多层次的观看经验，打破单⼀叙事的桎梏。⼈⽣从不是⼀条线性路径，⽽是⼀段由无数可能性交织⽽成的流动过程。润侠的作品，正是对这种状态的可视化演绎，引导观众重新理解我们所⾝处的世界。

在这样的语境中，润侠的绘画早已超越形式本⾝，向观者提出了更为根本的哲学追问：我们在空间中如何移动？我们的⽣命⼜如何构成⾃⼰的节奏？他画⾯中反复出现的图式与不断变化的线性旋律，不只是形式符号，⽽是象征性地映射了我们世界的结构本质，强调了存在本⾝的流动性。这种表达⽅式，与东⽅书法中所体现的“⾏笔”精神不谋⽽合 — ⾏⽽不⽌，顺势⽽发，轨迹即意义。润侠的艺术并⾮对传统的复刻，⽽是⼀次深刻的融合与再造，是⼀种具有跨⽂化深度的当代表达。

润侠的展览，不仅仅是⼀次视觉的观看，更是⼀场感知与空间的共同⽣成。他笔下的线与点并不预设意义，⽽是在观者的参与中重新建⽴连接，在每⼀次凝视中⽣成新的感受。这种“观看中的⽣成性”使得作品脱离了静态的封闭结构，转⽽成為⼀个开放、流动的系统。在美术馆这个具体空间中，润侠的作品不再是孤⽴的物件，⽽成为引发感官变动的装置媒介。他的艺术，不仅仅是造型的实验，更是⼀次对⼈类经验本质的探询，是富有哲思的当代表达。

润侠的线与⾊，不是凝固的，⽽是在持续变动中与观者共振。他所带来的，不只是视觉的愉悦，更是⼀种重构⽣活节奏的⽅式。这场展览，正如⼀道通往他所构建之世界的⼊⼝。当我们踏⼊其中，便会在他所编织出的节奏与⾊彩之间，找到属于⾃⾝的流动轨迹。在润侠的艺术中，“流动”不仅是⼀种经验状态，更是⾃我转化的路径。他持续发问：我们正以何种⽅式流动？⼜在这持续变动中，正在成为怎样的存在？