学术提名：《美术》杂志
学术主持：尚辉
展览统筹：邱瑞举  周文学
参展艺术家：杜大恺  刘牧  张培成  老圃  张志民  刘进安  周京新  胡应康  徐华翔  方向  雷子人  丘挺
主办单位：北京画院美术馆  北京世纪之光艺术中心
协办单位：杜大恺艺术工作室   雅昌艺术网 卓克艺术网
赞助单位：深圳市光耀地产集团有限公司
展览时间：二零一二年十月十日至十月十五日
展览地点：北京画院美术馆一层、二层

序  言

梁 江

        以“四季水墨”为主题办系列性展览，是一个很具创意的策划。自2008年的第一届“四季水墨”展至今，这已是第五个年头了。回想起来，策展的理念有变化，展览的主题每届不同，参展画家也每有新面孔。不过，让当代的优秀画家相聚在一个高水平平台上，自由展示自己的新探索，直观地表达与观众沟通互动的诉求，这一点，却是五年一以贯之。
        水墨是属于中国的，天然地带着悠远深厚的文化记忆。《全唐诗》里收入欧阳烱《贯休应梦罗汉画歌》，其中有语曰：“天教水墨画罗汉，魁岸古容生笔头”。水墨晕章，淋漓酣暢，可以画凝重简括的人物，可以画情趣盎然的花鸟，也不妨放笔挥写吞吐八荒的山水，有如吴道子画千里嘉陵山水一日而就。水墨之奇妙，难以尽述也。
        一般而言，水墨的随机性极大。难就难在能收放自如，能形神相得，能自创新猷。水墨可以超越单纯的技法形式，可以呈现内在的意味。由之，它便凸显了独立的审美价值。古代画论阐释写意，要义在于“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。这引申到水墨，也是完全适用的。
        中国的绘画，可厘出人物、花鸟、山水等几大门类，可分出工笔、写意，乃至半工半意的不同画法。不过，不论何种题材，怎样画法，最重要的仍在表达人的精神寄托和情怀意绪。自孔孟老庄那里开始的“赋、比、兴”传统，关乎中国所有的艺术。宋徽宗时期编撰的《宣和画谱》说：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名。而律历四时，亦纪其荣枯语默之候。所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”这是再一次言简意赅地诠释诗画相通的要义。王国维说“一切景语皆情语”，其实，又岂独诗辞曲赋为然？有感而发，缘物寄兴，以景写情，心随笔运，物我两忘……能臻此境的便是化境。这既是中国人的审美取向，也是艺术追求的不二目标。
        水墨画标举气韵，崇尚自然的重要特征，与以上所述是一致的。所谓自然者，既指尊重物态和生态的自然规律，也指描写的重点在于对象的生态、生气，在于生动活脱的精气神。此外，自然尚有一层重要含意，那就是着眼于艺术形式语言，着眼笔墨技法之应用。在历代品评赏鉴的论述中，谨毛失貌，“得其形遗其气”，向来为识者所不取。而随心所欲，天然去雕饰，言有尽意无穷则是人所企慕的至高境界。试想想，如风行水面自然成文，如云出岩间无心有态的艺术表达，是不是会让人感到精神情怀的契合和共鸣，感到一种莫大的心灵满足呢？
        2012年的第五届“四季水墨”展事，从全国邀请了12位备受当今画坛关注，成绩斐然的水墨画家联袂献艺。作品包括人物、山水、花鸟诸门类，涵盖了都市、乡土、当代生活各方面。既关注题材和内涵的丰富性，更突出作者和笔墨的个性。这些艺术新作，正是以视觉图像方式呈现的，作者最新的思索和追求。从中，观众可感受到水墨的神韵，形式的张力和主体的精神意趣。我想强调的是，这仍然只是阶段性成果。真正的艺术，永远处于探索和创造的行程中。有如一句流行的广告语：“没有最好，只有更好”。

2012年9月16日