展览时间：2013/08/03-2013/08/11
       开幕时间：2013-08-03 15:00
       展览城市：北京
       地点：芳草地画廊朝阳区798艺术区
       策展人：段少锋
       艺术家：方志勇、金京华、黄祺、孔妍、李皓、李飒、于洋
       主办方：芳草地画廊冷墨抽象艺术

       展览前言：
       冷墨抽象水墨艺术由来自七位毕业于中央美术学院综合材料工作室的学生组成，他们的年龄跨度跨越七零八零后两代人。基于相同的艺术诉求走到了一起，他们有的已经是成熟的艺术家，有的是刚离开学院的青年，也有在读硕士，冷墨的构成具有多元化特点，基于学院教育的传承，即中央美术学院胡伟老师的学术体系，同时他们也结合了自身的艺术创新，这些成员在胡伟工作室都是优秀的学生，艺术风格具有风貌上实验性的统一，同时兼具强烈的个人化风格。在新水墨市场异常繁荣的当下，冷墨的出现代表一种冷静的态度，新水墨的春天真正来了吗？
       冷墨抽象水墨坚持对于传统水墨的批判的传承，坚持对于水墨语言的创新，包括材料的创新，冷墨成员的作品现在其实是存在良好的市场前景的，但是冷墨更加注重的是自身的学术体系的建设，由此把西方抽象艺术与传统中国水墨的意象性结合起来，东方意境也是西方前卫，基于二者之间的结合，真正探索中西文化交流在时代大背景下的共融。
       冷墨坚持以艺术实践与艺术学术建设的互动为基础，展开学术讨论，用学术讨论促进成员的艺术创作，再通过艺术创作促进对于水墨的理论认知，最终实现水墨艺术的进步，艺术小组的形式在艺术史上并不是鲜例，冷墨希望通过这样以学术与创作为先达成自身艺术水准最终的提升。
       段少锋：展览前言
       中国经济的崛起势必促使中国文化的崛起，而水墨是中国文化元素中重要的组成元素，水墨的当代转换是从八十年代以来就不断被提出的，但是直到今天当代水墨还 依旧停留在实验阶段，新水墨作为一个概念更像是一个时间上的概念而不是从艺术创作本身出发来界定的，中国古代对于意境的描绘与意象性的抒发，物象与意象的 边界是中西方艺术探索的一个共性，东方水墨与不似的界定，西方抽象艺术的引进与水墨这种追求意境与西方追求本源的结合。最终产生的就是抽像水墨，抽像水墨 问题的解决也为中国画的当代转换提供一个实践经验，今天我们要做的正是这种把水墨形式与中国当代文化结合起来，创造属于中国当代的水墨语言与新形式。我们 对于中国水墨的抽象，不仅仅是建立在对于传统文化中抽象意境的探索，其次是对于当代文化的理解，这二者的结合想必才可能是水墨艺术的未来，这至少存在可能 性。我们今天所做的不过就是用这种实践来引进讨论，讨论促进创作，未来水墨走向何处？我们一起努力！
       李飒：“冷墨”宣言：
       一、“当代水墨”从边缘向中心的移动
       当代水墨此前一直处在当代艺术中“边缘”的地位，颇为尴尬。但时过境迁，随着时代的变化——世界格局的转变以及中国自身的发展——当代水墨正在从边缘向中心 移动。历史的发展提供了一次重要的机遇，世界给了中国一个机会，期待它在文化上如何证明自己，但显然这是一个相当大的挑战。
       二、什么是水墨？
       水墨，历史上主要是指“文人画”。作为中国历史上整个文人阶层建立的一种艺术形式，它具有强烈的文化身份意识和文化认同。在其背后有着整个读书人阶层共同的 文化价值与文化信仰作为支撑。对水墨的理解，仅仅局限于表面的技法和材料，是对中国文化的误读。水墨，承载的是整个文人阶层（知识阶层）“有担当”的文化 精神与理想。
       三、抽象的价值与意义
       抽象艺术是西方艺术史上已经发展、经历过的一种艺术形态，它的文化意义是不是已经结束了？它对中国文化还重要么？
       现代艺术，从现实主义、印象派、新印象主义、后印象主义、表现主义、立体主义、未来主义、超现实主义、抽象艺术等艺术形式的不断变化、演进过程中，可以清晰 的判断现代主义艺术的发展不断背离客体性（对事物外在真实的描述），而转向主体性（主观的认知和更为纯粹的观念的表述）。现代主义艺术的发展，从写实向抽 象的不断的演进，其背后的逻辑是“文化现代性”不断的推进，并体现了现代文化的核心：“理性的精神”。
       四、不能理解抽象，在文化上是一个“缺乏自省的人”
       正像法籍捷克裔作家米兰•昆德拉所说：“多少人死去却不知曾经经历过什么”。人们生活在当下的时代，却对时代的变化、对自己所处时代的文化属性缺乏基本的文 化判断。懵懵懂懂、麻木不仁，为活而活，缺乏基本的文化需求。在今天，人们在物质上改善之后，如果在文化上仍然只能理解写实的、简单的图像，缺乏独立的思 考及认知，不能理解抽象艺术及其所代表的理性精神，在文化上是一个“缺乏自省的人”。
       五、当代水墨面对的问题
       德国汉学家阿克曼对当代水墨的整体评价基本是准确的：“看当前水墨画创作的总体状态，令人不满的是泛滥于市的拼凑之作，这些要么拼凑西方的样式，要么拼凑传统样式的作品将来一定是没有意义的，也不会是中国水墨艺术的前途”。我们反对、批判的恰恰就是这种“唯市场论”——消费主义文化对中国文化的侵蚀（对西方艺术样式的盲目模仿）和没有文化判断能力的抄袭（对传统艺术样式的重复拼凑），而这两者都不会是中国艺术的前途。
       六、水墨与抽象的融合
       当代水墨作为一种艺术形态，它的背后体现的是文化身份的焦虑，现代价值的缺失和文化融合的挑战。强调“水墨”，是强调中国文化精神的延续；强调“抽象”，是强调现代文化的核心——理性的精神——对处于转型期的中国的重要性。水墨，是我们不能放弃的中国文脉的延续和中国文化的精神；抽象，是我们当下最为需要的现代文化的品质。
       抽象水墨，与此前的“实验水墨”有很大的不同，它不仅在于水墨表面抽象效果的实践，更为根本的是一种理念的建构。正像法国思想家勒庞说过的：“没有传统，文 明是不可能的；但没有对传统的破坏，进步也是不可能的”。水墨与抽象的融合，是传统文化中“有担当”的价值理想与现代文化的核心“理性”精神的结合。
       七、“冷墨”青年艺术团体
       这是一群中央美术学院毕业的研究生，他们都经历过严谨的学院化的教育，在技法、理念等层面都有自己的理解与探索，但他们并不满足于此。他们对当代水墨及中国文化的转型有着比较一致的文化判断和理解。
       中国当代艺术最缺乏的依然是“理性”。我们的态度也很简单：理性、理性、再理性，总是理性，以文化担当的精神和理性的价值推动文化的改变。
       关于本次展览：
       本次展览时冷墨成军的第一回展览，主要呈现冷墨现阶段的一些创作的现状，各位成员拿出了自己在过去一辆内最为具有代表性与实验价值的作品参与冷墨的第一回展览。本次展览对于冷墨的未来具有启示意义，冷墨的实验性与创新姿态由此奠定，同时这也是冷墨的第一次的磨合展览，展览的意义对于未来冷墨的发展方向的重要性可想而知。因此第一回展览既是一个开始，也是一个对于未来冷墨姿态的奠基展览。
       对于展览，本次我们冷墨要探讨的学术问题将通过学术研讨会以及文献整理的方式呈现出来最终成为冷墨长期工作的几个方向：文献性、创新性、前瞻性，在艺术市场风起云涌的今天，艺术家对于作品的学术建设以及艺术探索性的建设将成为未来冷墨的主要要解决的问题，冷墨一直坚守，有自身强大的文化建设与内省价值的艺术才是艺术与艺术市场的未来。本次展览正是冷墨建设的开始。关于展览的呈现结构：
       1、东方意象的当代转换：
       这部分的作品以李飒与李皓为代表，他们坚持东方文化的形态与文化价值，李飒的创作结合了八大山人等的传统构图样式，同时也结合了当代艺术的语言，在李飒的绘画中呈现出一种东西方穿越古今穿越的思考，这种思考既有对于传统的反思也有对于工业文明的批判，而李皓的作品直接把抽象对准了中国传统文化的易经以及水墨意象。
       2、西方物质表现的东方呈现
       在孔妍、黄祺、于洋、方志勇、金京华等人的创作中将视角对准了实际物象，又或者直接对于水膜材料的重新尝试与开拓，尤其是黄祺与于洋对于物质的应用，其次是孔妍与金京华、方志勇对于物象的描绘。整个展览的呈现是两种元素的交汇，事实上这也正是展览作品所要探讨的关于抽象的东方语境下的尝试，意象与物象的边缘。