开幕时间：2016-01-24 15:00

纤柔轻盈的丝草律动飘逸，古意融融间，富有意趣的笔墨在光润的瓷胎或纸面上轻轻蔓延，如清风乍起，拂起空远悠然的气息。

艺术家龚余辉专注新水墨创作多年，不落窠臼，创新不疲，其不同阶段创作均呈现他对艺术新的思考、探索。此次展览为龚余辉近年创作成果的一次展示与梳理。

“风景”是龚余辉一直以来的创作母题，只是这一次，他更专注于载体与画面延展方式。无论在立体的瓷胎上，还是平面的宣纸上作画，他更关心如何在不同的空间中，让自己的笔墨意趣更恰如其分地彰显。

在当代艺术家纷纷皈依传统的大潮中，龚余辉虽坚守扎根传统，但拒绝口号式的“回归”，主动寻找新的形式语言，让传统笔墨在当下跨越文化属性的藩篱，让东方元素在当下更有普世性、感染力。在展出作品中，我们能看到具有中国古典意味的符号，又能看到一些具有现代特征的构成意识，一个个令人熟悉，又耳目一新的视觉空间扑面而来。在龚余辉看来，这种有意味的组合是“风景”，抽离于现实的风景。将形态从自然中抽离、提炼而出，将具有美感的线条、块面语言，附着在有体量、或平面的载体之上，依形落笔，随形而动，让图形与不同空间产生对话、相互作用，让观者产生别样的空间感受。

观看龚余辉的作品，让人联想到古代文人的作画状态，作画如书写，线条疏朗，心态澹然，归于禅静。与其说是绘画，不如说他在用线条书写，来记录心境，在瓷胎上留下的，也是鲜活、灵性的。

奇石、丝草、野鹤，古意符号在当下笔墨中再次呈现，这一次有怎样的不同？从龚余辉的这些作品中，可读出不同寻常的况味。

文/宋磊