学术主持：徐文涛

展览总监：张   展

唐伟是一个热爱生活，对生命保持着顽强探索的精神的人。绘画感来自于对生活最真实，最现实的体验，梦想与现实的极端纠缠使得他亲手实践它的欲望剧烈膨胀。他是一个寡言的人，一个表面有些木讷的人，脸上总带着一丝疲惫与不甘。眼睛里流淌着悲伤的小溪，他的内心和他的眼睛一样真实，他的人与画一样真实而又悲伤，但从悲伤中可以看到他的快乐，每张画给作者与观者的感受如此丰富，有时如同玩笑，而这就是唐伟。

唐伟  男  生于湖南郴州

现工作与生活武汉 毕业于湖北美术学院  代表作《无题手术系列》

联系电话：13016442291

邮箱：www,576511019@qq.com

微信：tw0807      

地址：湖北省武汉市藏龙岛湖北美术学院

参加展览

2013年“微”展  武汉

2013年“青沉”展 武汉

2014年湖北大学生艺术节展  

2014年湖北省第六届高校师生展 

2015年传承与发展  湖北美术学院

2015年中国重点美术院校油画系素描联展  西安美术学院

2016年个展“均匀的释放” 楚上艺术空间

获奖

2012年湖北美术学院课外创作展 一等奖

2012年湖北美术学院第三届“青春启航”展 三等奖

2014年湖北美术学院奖学金展 昙华林一等奖  马利创作二等奖

2014年湖北大学生艺术节展  二等奖

2014年湖北省第六届高校师生展 优秀奖

2014年湖北美术学院第五届“青春启航”展一等奖

2015年湖北美术学院奖学金展  昙华林二等奖

2016年湖北美术学院奖学金展   昙华林二等奖    

收藏

《野外》被私人收藏

《碰撞》私人收藏

《红发女郎》被湖北美术学院美术馆收藏

《遥不可及2》私人收藏

《2014年的雨》湖北美术学院收藏

多幅作品被机构收藏

唐伟在四工作室应该算是个另类，一直以来，他对于描绘和再现客观现实有着无法割舍的依赖，不过必须承认他的造型能力在同届的学生中算是出类拔萃的。唐伟这一阶段创作主要以时间和记忆为线索，我们可以看到，他在画面上用力营造的场景和人物，其“记录”的意义大于表达的需求。用绘画尤其是用写实手段的绘画来“记录”是一个古老的主题，远在绘画产生之初，“记录”是绘画最主要甚至是唯一的功能。在今天，当大多数人都沉浸在消费图像的澡堂里享受着温暖而暧昧的水汽时，还有90年代后生人愿意用这样一种遥远而边缘的视角来关注自我和描绘时间，的确是一个很有意思的现象。抛开图像的部分单从画面看，唐伟的画除了“记录”，另一个观看的感受是“释放”。在锋利平滑的笔触边缘之间，他稳定而决绝的将情绪通过破坏底层形状的方式释放到表面色层。带给观者的，除了辨识的障碍，更多的是一种巨大的能量从狭小的出口均匀析出的力量感。也许我们可以在这种力量中找到唐伟绘画动机的来源和埋藏在更深处的情感。以他的绘画能力和执着追求，相信唐伟定能够找到属于他的道路   

------四工作室主任  唐骁

开启与方向

——为《均匀的释放》唐伟作品展写

 

艺术是个迷。在人的全体中，能应识到这个“迷”的人，事实上是：“过去的很少，现在的很少，遗憾的是将来的也很少”（海德格尔）。这个迷就是艺术本身。它既不能靠理性的认识来把握，也不能依感性的感觉去接近。这恐怕就是叶浅予老先生所说的“艺术学生成功率低”的真正原因。即便如此，但为什么又有极少的人能通达艺术深刻处而成为如同神一样的艺术家呢？犹如莫兰迪所说：“乔托是我们（意大利）世代艺术家的神”；我们说：“吴道子是画圣”；还有那么些艺术家的名字家喻户晓，即便我们完全不记得他们同时代的国王或皇帝的名字。艺术史中的现象告诉我们：艺术是神圣的，而又是个迷，但可能通达。

如果依照成功的艺术家所必备的三个条件要素——“欲、技、道”学说（彭富春）来考察一个艺术家的艺术成就如何的话，那么我们就有可能厘清处于艺术迷宫中行走的艺术家要去的方向、道路和他所能达到的境域。这三个条件要素并不外在于我自己，这就规定了艺术家只能向内专注地去寻求它们。

湖北美术学院油画系四工作室本科四年级学生唐伟，在这里推出题为《均匀的释放》的第一次个人作品展，展出的作品是从他的五十余幅作品中挑选出来的三十余幅作品，其呈现的是他大学四年学习期间艺术研习、创作的成果；与作品推出的同时，还携带出艺术研习中的问题，令老师们珍爱而欣喜。

“均匀的释放”是唐伟自己对大学四年艺术研习的概括性定义。这种有控制的能让“细水长流”般的理念的提出，使一个二十出头的艺术家显得有点老成。它暗示着他已经看或想得很远了。它是一个开启和要去成为所是的、欲望的谋定策略。如其所言：“我是通过一种均匀的、节制的速度，或者说是以手法来研究绘画，......我一直在接近内心深处对绘画的野心”。 这句话中的“手法”便是“技”，以技来研究绘画是他本科时期学习绘画的主要特征，即“处在一个疯狂迷恋古典写实，以每个细节都非常精彩为目标”。在这一过程中，他一直在接近的“内心深处”是什么东西？这个还不明。最近，我们在他追求完美的作品中看到了最后画上去的“毁灭性”的笔触，让人印象深刻。这种争执中的决断所爆发出的勇气，从何而来？他要突破什么？他是要在遮蔽的对象性的墙上撕开裂隙，穿透到另一境域中去？这是“接近内心深处对绘画的野心”吗？问题便携带出来了。这里说到的“野心”乃是“欲”。

 “欲”是生命的原始冲动力，而这种冲动力是自主的、使人身不由己的。要驾驭和疏导原始生命力的冲动，我们得有“道”和“技”。“道”驾驭着“欲”，使它既不是贪欲，也不是寡欲，贪欲会使之路短，寡欲会使之乏力而赖于行走（这对于我们要去“立功”的常人来说是不适合的）。“技”疏导着“欲”的冲力，使之转换成一种技能，技能在“道”的牵引下“由技入道”。“道”始终规定着“欲”和“技”。这是“均匀的释放”应有的本义。

显然，年轻的艺术家面临的是艺术家中的一般问题，即：在“欲”“技”“道”三者中，我们往往不缺“欲”与“技”，而艺术水平的短板是“道”。正如他的追问“我到底要说什么？为什么要画？用什么方式才能完全把自己的意思表达出来？”这三个急切的问题从艺术实践中生成出来，具有真实性和普遍性。第一问是在追问艺术的本体；第二问是在追问绘画的意义；第三问是在寻求艺术的表达方式。如果方向、道路、意义三个问题不明，就会动摇我们在艺术之路上走下去的信心。

在栖居于油画系四年后，船帆已鼓满，在“青春启航”之际，方向的选定和道路的开启以及意义的认定是必须的，而方向就在向内“应”中选定，道路就在向深处“去”中开启，意义就在绘画行为中瞬间决断地进入时间性中获得。这条通往深渊的道路，无终无极，而有的只是神性。在此，我用三句话与唐伟同学共勉并回应其三个问题：1、艺术是什么？“艺术是真理之自行设置入作品”（海德格尔）。2、绘画的意义产生于绘画过程中的出神入化的时间性状态，所揭示的存在之真理而体现出的艺术家存在的价值。3、艺术表达的方式乃是艺术家去通达真理并敞开成为真理的通道，愈敞开愈能完全表达。可见“为真理而斗争”不是一句大话,而是如此深的嵌入在我们每一次伟大的决断中。这里的“真理”也即“道”。

 

桑建新

2016/4/17于武昌昙华林