展览介绍：此次《莫非·逍遥游》系列作品是施少平继中国自然地貌项目艺术体验过程之后的沉淀与爆发，当年历时两个月，绕行中国两万多公里，深入五大无人之境，当地的奇特地貌及自然风貌触摸到了艺术家的灵魂深处，甚至产生了幻觉，究竟什么才是真实的？艺术家带着这一问题，继而将在各处所见所感寄情于画面之中，以一种自省式的提问，开始了一场精神世界的旅行。通过作品将带领观众短暂地逃离现代城市生活，到达对于世俗之物无所依赖，与自然合二为一，不受任何束缚的精神之地，来一场闲适自得，无拘无束，超脱万物，物我两忘，绝对自由的“逍遥游”。此次个展施少平以他极富个人色彩的“现世语言”表达出他所追求的古代文人士大夫般到“出世情怀”。以独具特色的书写叙事式、“以书代画”的表达方式，呈现给观众的是他本人宁静致远的价值观，实现真我的生存观，心之逍遥的人生观，正所谓是“诗是无形画，画是有形诗”。此次展览是由上海圣菱画廊，北京德山艺术空间，上海奥赛画廊以及乙空间联合举办，上海泛华拍卖有限公司，优艺生活以及上海尚域实业发展股份有限公司共同协办。

 

这是一场精神世界的“逍遥游”。

艺术家施少平以“莫非“这一自省式的提问，带领人们短暂得逃离现代城市生活，到达对于世俗之物无所依赖，与自然合二为一，不受任何束缚的精神之地，来一场闲适自得，无拘无束，超脱万物，物我两忘，绝对自由，的精神之旅。通过汲取中国传统文化脉络中的精华，以艺术家极富个人色彩的现世语言表达了他所追求的文人士大夫般的出世情怀；以独具特色的书写叙事式的表达方式，呈现给世人的是他本人宁静致远的价值观，实现真我的生存观，心之逍遥的人生观。

 

我认识施少平已经有二十多年，真正开始关注他的作品是从2010年开始，“莫非”是他作品系列一贯的主题文字，从最初的《莫非系列》油画作品，到后来衍变尝试用蛙皮结合油画创作而出的《莫非·皮》，之后他又开始研究陶瓷这种材质，在景德镇一待就是一整年，全然成了一个烧陶瓷的匠人，为的就是尝试烧制实心陶瓷，这个难题对于入行几十年的专业烧瓷师傅来说都是挑战的技术领域，他做成了，就有了之后的《莫非·一刀》和《莫非·卵》系列实心瓷窑变釉作品，在大伙都觉得他已经够“疯狂”了以后，他又开始了新一轮的“艺术体验”，带着他的3000枚总重48吨的卵形实心陶瓷作品只用了2个月的时间绕行了中国两万多公里，专门挑那些生存条件恶劣的自然地貌，将一颗颗卵形实心陶瓷“铺洒”在这些无人之境，让人领略了生命形成最初的景象和状态，《莫非·卵》中国自然地貌项目最后是在北京今日美术馆展出，展览取得了轰动性的效果，甚至引起了国外权威艺术设计网站designboom的关注，在艺术家本人都不知情的情况下，此项目被该网站评选为当年全球十大顶级装置艺术作品。施少平就是用“莫非”这种自省式的提问，在挑战着艺术领域内的一项项“可能”和“不可能”，对于他来说不断的“蜕变”是他艺术创作的主旨，也使得我们这些关注他作品的人永远都怀着一颗“看新鲜”的心情期待着他的作品，期待着感官被刺激，灵魂被震撼。

地貌展回来以后，施少平就一直说要画一批新作，在我看到这次展览的画作以后，脱口而出“少平，你这不是在画画，是在写作啊”，他很兴奋的回答我“哈哈，你懂我”，他说这次展览是他在做地貌项目的过程中积累的情绪和灵感的述说，在那短短两个月往返于上海和那些无人之境的过程中，他觉得城市生活都像假得一样，不真实。对于施少平来说，站在敦煌沙漠感受干燥的空气，落在皮肤上的细微沙粒，站在北海海边迎向自然海风，吹干每一根发丝的过程或许才是真实的，他体会到了从未有过的心灵和肉体上的自由和快活。这或许就是他此次展览所想表达的情感，带领我们来一场精神上的“逍遥游”吧。他试图通过作品带领大家短暂的逃离现代城市生活，达到那个对于世俗之物无所依赖，与自然合二为一，不受任何束缚的精神之地，来一场闲适自得，无拘无束，超脱万物，物我两忘，绝对自由的“逍遥游”。画作中的远山近水，人与物看似与我们周遭的生活距离那么遥远，但在施少平心中，现代城市快节奏的生活，水泥森林高耸入云的这个城市却像“海市蜃楼”般的在他的意识中运转着。

不画画的施少平还有一个特殊的爱好，就是把玩“老玩意“，从宋代的瓷器到明清的家具他都通晓，我想不画画的施少平应该能成为一个很不错的古玩店老板，外人或许觉得他这个爱好有些“不务正业”，但是在看到他这批新作以后，我突然明白了，他画作中这一丝古代文人士大夫的“出世”情怀是从何而来的了，在学习欣赏这些有着悠久历史和深厚文化底蕴的“老玩意”的过程中，他也是在不断地汲取中国传统文化脉络中的精华，这在西方艺术语言充斥的中国当代艺术领域中实属难得，令人耳目一新。施少平是在以他极富个人色彩的当代艺术表现语言，书写着一幅幅如诗歌般的画作，呈现给世人的是他本人宁静致远的价值观，实现真我的生存观，心之逍遥的人生观。好了，话不多说，诚邀各位与我一起踏上这一绝对自由的“逍遥游”，愿君旅途愉快！