大道之“器”

 

如果东汉蔡伦没有发明纸张，是否帛画这类艺术作品会发展成为中国美术史的高峰？假使荷兰人没有在15世纪发明出油画颜料，是否西方艺术史还会再出几个用丹培拉技法创作的大师？

当然这只是一个神经质的臆想，然而也带出此次展览策展主题的第一个核心指向，即艺术媒材使用的实质是科技的革新。当艺术媒材的“便捷化”、“多样性”、“稳定度”、“贮藏”等等问题一一被科技的革新解决了，是否对艺术家而言即是再一次的创作解放。当然“艺术”并不只是这些触手可及的媒材，如《易传·系辞上》所言 : “形而上者谓之道,形而下者谓之器。” 艺术即形而上者，语境差异下，我们无法判断古代的艺术还是当下的艺术孰强孰弱，而此器（媒材）则随时代推衍不断革新，这之中所有理据皆指向当下强于过往。

综合材料艺术对比之前存在的单一画种，多了一项阅读内容——质地差异。质地差异这一创作问题，其实对艺术家而言是一个巨大的挑战。首先，综合材料艺术几乎没有边界的材料选择，其本身取决于艺术家的智慧与境遇。其次，综合材料艺术没有一个范式的参考标准，所有质地语言的摸索，都是在艺术家一次次的实验中获取，并于艺术家的感观中得到确认。最后，在全世界的美术教学中，仅有包含中国在内的极少数国家沿用画种学科建设美术教学模式，其实大多数国家是以自由艺术（Free Art）为视觉艺术的教学导向，并不给艺术创作设置屏障。中国的特殊性缘于其诸多历史原因，不少高校内也正在进行改革，然而从普罗大众认知的角度而言，综合材料艺术依然表现得非常陌生，对于综合材料艺术家及相关专业研究的学者而言，这一点仍显不足。

此次展览有幸邀请到：李邦耀、杨劲松、谭根雄、毛旭辉、胡伟、孙良、朱进、刘彦、薛松、汤志义等诸位先生参展。作为中国综合材料艺术早期的实践者，他们始终活跃在一线。在国内，作为研习综合材料艺术的专业人员，这些艺术家是一座座绕不开的大山，是极为重要的个案文本。此次展览有幸将他们的作品汇聚一堂，并力邀彭锋先生先生为学术主持，特邀孙乃树，周兵，杨乃侨，林公翔，罗礼平，王萌，陈旻等理论家助力，联袂为此次展览做出深度的学术整理。

此次展览以“质地的再叙述”为名，一来，通过此次展览的艺术作品阐述艺术家们关于质地的审度与思考；二来，审视综合材料艺术的质地语言融入艺术的创作历程，研究艺术家们是如何重新组阁叙述结构的；最后，探讨参展艺术家们综合材料艺术作品所承载、转换、表述的作品背后之个人艺术观念。

想来此次展览，不管对学界还是观众都是非常难得的机会。吾不盛荣幸，欢迎诸位共襄盛举。

 

谢儒杰

2016年7月24日