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“生生·浮世之光”浮世绘大展
展览时间:2019/8/12-2019/10/13
展览城市:北京-北京
展览地点:798艺术工厂
策展人:
主办单位:ZENA帕哈
协办单位:
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展会介绍

展览地址:朝阳区酒仙桥路4号

承办单位:繁景文化

展览备注:内容支持:东京传统木版画协会


展览介绍:

由ZENA帕哈主办的“生生·浮世之光 | 浮世绘大展”是迄今为止在国内举办的规模最大、展品最为丰富的“浮世绘”主题展览,此次展出的100余件作品几乎囊括了近400年来浮世绘发展史中最具代表性的作品,尤其是难得一见的名师名作。展览聚焦了包括日本江户时代葛饰北斋、歌川国芳、歌川广重、喜多川歌麿和东洲斋写乐等大师的名作,也突出呈现当代浮世绘代表艺术家川濑巴水、北野武等现代佳作;观众不仅可以一览浮世绘传世名作,如《神奈川冲浪里》《富岳三十六景》《宽政三美人》和《江户百景》等,还可以欣赏融合动漫等元素的浮世绘当代作品,如受到《Re:从零开始的异世界生活》启发创作的《幅岳异世界少女百景·恋梦》等。本次展览不仅是浮世绘集中大赏,也是民间社会图景的再现,包括社会生活、民间传说、历史掌故、戏曲场景和山川风光等主题,将浮世绘关注社会百态的艺术精神内核完整诠释。展览由东京传统木版画协会提供学术内容支持。

展览以各个时期名家名作为观展线索,划分为画作区、互动区、影像区、周边区和课程区五大区域。其中画作区与互动区通过“起(浮世绘的诞生与发展)”、“俗(江户人物风情)”、“景(江户胜景)”、“终(镜像装置)”、“虚(浮世异闻)”、“空(大师古迹)”六大主题环状分布,表达“浮世里,起点皆终点,终点亦起点,起点亦虚空”的哲思理念。

展览中另一大亮点是揭秘浮世绘幕后创作机制和制作工艺,同期推出户浮世绘相关的工作坊和课程等,让观众可以亲身学习,并亲身体验艺术创作的技艺与乐趣。

名家名作 来自民间的艺术

画作区集中呈现葛饰北斋、东洲斋写乐、喜多川歌麿、歌川广重、歌川国芳、月冈芳年等20多位浮世绘大师作品,作品包括《相马之古内里》《神奈川冲浪里》《富岳三十六景》《宽政三美人》《江户百景》等。

其中30多幅江户时代古迹作品将首次在国内亮相,观众可以在大师作品中探寻创作踪迹。而东洲斋写乐的《三世大谷鬼次の奴江戸兵卫》和北野武解构版作品将首次同时呈现,实现两幅作品的跨时空对话。

超次元重现江户浮世街景

“在某种意义上,我们都是别人眼中的浮世绘”。

展览通过镜面互动装置、超次元重现江户街景等形式,以“人在镜中”“人在梦中”“人在画中”的多维沉浸体验,让观众身处浮世,感受江户时代的浮光掠影。

艺术体验

此次展览期间,ZENA帕哈联合版画、蓝染、手鞠、竹编、羊毛毡、插花等手工艺艺术家们,给大家带来了各类手工艺课程,让大众可以进一步体验浮世绘中所描绘的生活美学。其中,独特的浮世绘版画启蒙课,大众可以学习浮世绘创作和版画制作流程,创作自己的浮世绘作品。

限量浮世绘文创

展览将推出近百种浮世绘文创商品,首批推出的限量文创商品包括多用途浮世绘布料、围裙、胶带、明信片、折纸、信封、折扇、胸针、和纸灯、便签、卡片和明信片等,其中既有日本进口限量版商品,又有国内手工艺人和设计师联手之作。

浮世绘五问

何为浮世绘?

浮世绘是日本江户时代(1603年-1867年)兴起的风俗画、木版画,意为“描绘虚浮世界的画”。在当时,浮世绘是一种记录民间日常生活的艺术表现形式,它以接地气的主题和风格,受到江户时代人们的广泛欢迎,是一种来自大众、赏于大众的艺术。

如何创作浮世绘?

江户时代是浮世绘创作的鼎盛时期,创作过程分工明确。这一时期诞生了决定创作内容的“版元”、制作原画的“绘师”、依照原画打版的“雕师”、利用刻板进行印刷的“摺师”等艺术分工。创作一幅浮世绘作品,需要“版元”提出创作方向,“绘师”创作,“雕师”打版,“摺师”印刷。自此,浮世绘作品得以广泛流传。

浮世绘的题材有哪些?

浮世绘可以说是日本江户时代民众生活的百科全书。通过浮世绘,观众可以清晰地看到江户时代的人间百态:武士、美人、动物、“妖怪”、社会生活、民俗传说、历史典故、戏剧百艺、山川河流……现代浮世绘结合时代元素继续延伸,许多动漫人物也成为浮世绘的创作的主题,本次展览中的现代浮世绘作品亮点之一是以现代动漫形象为主题的作品!

浮世绘与中国传统艺术的渊源?

早期浮世绘受中国版画的影响,“雕师”也多来自古代中国,而浮世绘的创作内容也深受华夏文化影响,《三国演义》《水浒传》《西游记》都曾是浮世绘大师们钟爱的创作内容。

鲁迅先生是浮世绘收藏大家,鲁迅博物馆是国内浮世绘馆藏作品最多的博物馆,鲁迅先生也曾创作过浮世绘作品。

日本江户时代(1603-1867)的幕府政权实行闭关锁国政策,确立了以长崎为口岸,只对荷兰和中国维持贸易往来的体制。17世纪下半期到18世纪上半期,长崎居住着许多旅日的苏州人,他们保留着家乡过年的习俗和对本土艺术的眷恋。“姑苏版”年画首先通过居住在长崎的苏州人传入日本,许多画工、雕刻工和拓印工带着工具材料到长崎,直接在当地制作“姑苏版”年画,也深受日本民众的欢迎。这些来自中国民间的木版年画,被江户画师们视为珍品。

中国古代版画从唐开始发展至元代期间,在雕印水平上有已经非常成熟的程度。从取材到印刷数量都有大规模发展。明时期文学、戏曲、小说在民间的兴起,促成对有关读物的大量需求。书商们为吸引读者,加入大量版画,由此大大的扩展了版画技术的空间。为了竞争,提高版画插图的质量,坊间刊印的戏曲、说及各种民间散调,无不加入精美的版画插图。这些脍炙人口的印刷品,也通过江户时代唯一一个通商口岸--长崎,传入日本。对浮世绘的诞生和发展起了引玉之用。

哪些东西方艺术家受到了浮世绘的影响?

19世纪中期开始,浮世绘浓烈的风格迅速影响当时的印象派画家,并在西欧产生了日本主义热潮,推动了从印象主义到后印象主义的绘画运动。马奈、惠斯勒、德加、莫奈、劳特雷克、梵高、高更、克里姆特、博纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘中获得启迪。

其中,梵高可能是受浮世绘影响最深的人,不仅临摹过多幅歌川派画作,还将浮世绘元素融入他之后的作品中。在音乐方面,古典音乐的印象派音乐家阿希尔-克劳德·德彪西也受到《神奈川冲浪里》的启发,创作了交响诗《海》(La Mer)。

ZENA帕哈旨在“让传统技艺进入现代生活”。ZENA帕哈品牌创立于2014年,是将传统技艺与现代美学融合的艺术平台。自创立之初,ZENA帕哈秉持着品牌基因“生生”--即更迭不息地传承和创新的精神,致力于通过融合传统技艺和现代美学打造生活设计精品,升级生活理念和场景,传播传统文化精髓并影响现代生活方式。同时ZENA帕哈以这些特色鲜明的艺术展览及课程和设计艺术臻品为为东方艺术品市场注入可持续的鲜活力量,增加大众对传统文化的认同感。

缘起2014年的“生生”探访、行走之旅,ZENA帕哈发掘并代理了20多位老中青三代中外手工艺传承大师。ZENA帕哈不仅将现代设计艺术精品呈现在世人面前,更是通过发掘、更新和创造,孕育属于时代的文化精神力量。在设计艺术方面,ZENA帕哈不断推出和纸、备前烧、漆器、陶瓷、金工等精品,这些饱含世代家族精湛技艺和源地温度的作品在现转化中重生,成为引领美学升级的消费艺术品;为了进一步将这些艺术品所代表的文化浸润,ZENA帕哈构思了一系列创意艺术展览、文化课程和《生生》图书系列(生活·读书·新知三联书店出版),为生活美学升级提供独特视角。ZENA帕哈希冀以传承和创造的力量打造一个全新视角的东方美学之路。

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