撰文/宁文

在哲学中，“光”常被用来象征启蒙与真理。柏拉图在《理想国》中描述了一个理想的国度，将“至善”比作太阳之光，认为它是理念世界的源泉，只有通过“心灵的眼睛”才能洞察到这种光。而在东方古代智慧中，“光”也有类似的象征意义。比如在佛家思想中，“光之国度”类似于净土，象征觉悟与解脱的纯净世界；在道家思想中，“光之国度”则象征超越的天界。在老子的哲学中，以光及其引起的明暗现象作为人心之知能力的譬喻。老子以光喻知，旨在引导修道者反思、超越物与名言的二元结构，体悟即明即暗、非明非暗、混一无名之道。这可以理解为一种对超越世俗认知，达到如“光”般澄澈、本真境界的追求。

本次展览选择了80后至00后的八位女性艺术家 贾欣雨、吕慧瑶、林晓铃、马灵丽、汪子晨、歆迪、徐雅涵、姚果 参展，她们用艺术创作进入智慧、超越和神圣的“光之国度”，而我们每个人通过不同的方法，其实也都可以抵达“光之国度”。在我看来，这几位艺术家在创作上存在着某种共通的特质：她们的绘画作品极具精神性（spirituality）而非叙事性，强调直觉，形而上学（metaphysical）；她们通过艺术创作去探索生命与宇宙的本质，追求内在的觉知与和谐，作品具有超验主义（transcendentalism）、神秘主义（mysticism）、象征主义的倾向。

对禅宗深感兴趣、已故美国艺术家威廉·伦普金斯（William Lumpkins）上世纪初分享了他的艺术观点：“超验美学（transcendent esthetics）是以空间和时间作为感官知觉的先验形式……我们试图超越唯物主义的虚幻形式，进入非物质形式的现实”——从这个角度去看，本次展览的这八位艺术家都在尝试探索一种新的艺术表达形式，而这种探索并非抛弃传统，而是在继承传统基础上的新的开拓；她们通过非客观的（non-objective）艺术创作，同时呈现不同的时空，进入另一种现实、即精神的现实，去拥抱一种高维度的、觉知的能量。

贾欣雨的水流、吕慧瑶的花朵、林晓铃的贝壳、马灵丽的光芒、汪子晨的日月与星辰、歆迪的海螺、徐雅涵的树林、姚果的星空……自然力量对这些艺术家们有着特殊的吸引力，但她们并非在描绘自然、日常现实或幻想——她们创造出源自日常生活、但又超越日常生活之外的力量的作品——那是她们内在现实的完全整合的体验，是她们内心修行的风景，是与宇宙联结的时刻。观看她们的作品，你可以感受到音乐、感受到色彩的振动，进入远古的潜意识，甚至产生联觉（synesthesia）。已故美国艺术家、超验画派创始人之一埃米尔·比斯特拉姆（Emil Bisttram）曾说到：“以形式战胜物质，以色彩战胜物质和形式，以精神战胜形式和色彩”，灵性的觉醒也许是这些艺术家们在潜意识中所追寻的。

新的时代已默默在全球开启，星辰落下又升起, 混乱将自行恢复秩序……这些年轻一代艺术家们不约而同的创作意愿与方向也许是一种预兆：从“光之国度”起航，希望能在当今相互冲突的审美体验的混乱中寻找到一种新的秩序，一种新的意识；拥抱觉知的力量，它召唤我们更高能量的生活、感受与体验。光之国度，自然精神的国度，行知者的国度。