此次展览中，艺术家们将自身沉入“隐秩序”的涌动之中，展览空间本身成为一个巨大的“卷入”场域，将显化的光融入新的隐秩序网络。

饶维懿的创作中，屏幕显像的偶然碰撞被巧妙地“卷入”画布肌理深处，这种“卷入”体现为他用直觉将感知熔铸一体的过程。他的创作路径并非线性推进，而是如同信息在隐秩序中的流动：模糊的想法随着绘画的深入，从潜藏的状态中逐渐“展出”，屏幕图像的清晰轮廓被消解、弥散，转化为多维的“时空褶皱”，最终在画布上凝结为作品的形态。

王骁作品中的人物与风景元素融入无形的精神湍流，在悬浮于过去与未来之间寻找归属，画布上既具象又超验的群体显影，是隐秩序之网中一段独特精神图景，包含着对个体际遇、地域烙印的思考。

刘雯的混合媒介装置以旧物的肌理在装置中不断被锚定于某个瞬息，通过再造旧物这一过程，将深刻的生命体验以及个体历史中被“缺失”所塑造的产物——卷入作品的物质性中。这种选择本身，即是将隐秩序中潜藏的情感与记忆展出为具象的对话。

而武雨墨的系列摄影，真相成为让现实偏移的多重曝光的“漩涡”，艺术家通过镜头回归肉眼的感“光”，在现实与心象间捕捉时间的暧昧。

郭隆耀和徐浩洋的作品都将记忆与生活的痕迹定格在某一瞬间，将流动的生活记忆与痕迹悬置于时间的线性序列中，成为情感想象切片，触碰构成生活世界基底的、沉默而坚实的时间性。

Mark Yang的作品在艺术史的凝视中以几何的解构让“过去”与“此刻”对话，无首的躯体通过腿部雕塑化的交叠，消解了个体边界，当观者的目光与画面中几何变奏相遇时，一种关于存在与缺席的辩证对话便悄然生成。

张恺童以图像的“故障”呈现后网络时代的感官特质—易逝或者永恒、平直或者扭曲屏幕视觉质感。

张斌通过复古质感的物质性描述，冷静观察着逝去时光，以近乎科学般的严谨，去测绘生活痕迹在时间之流中沉积的厚度。

在聚散之间，稍纵即逝的漩涡存在的价值恰恰是存在本身。每个漩涡，如沙之书中不可重复的一页。艺术家们以各自的方式成为“光的捕手”——当思想触碰现实，思维的漩涡被“光”照亮并激活，潜在的形态便在万物中显影。隐含着意识之光的秩序的展开，激起的微小漩涡——它转瞬即逝，却在消融前，以其独一无二的形态，折射出包含过去现在未来一切可能性的、无限的的光源。