展览前言:   
　　这是沈伟首次在纽约举办抽象画个展，也是为配合沈伟于7月24日——7月29日在纽约林肯中心音乐节首演《二进宫》戏剧而举办的。在这次特别活动中，沈伟将舞蹈、京剧原唱和对话独特地融入到他的第一部戏剧作品中。  

　　沈伟是一位画家、服装师和布景师、摄影师、制片人、舞蹈家和编舞家。有关沈伟的大部分评论都颠倒了他有所建树的几个领域的顺序。当然，他的确最初是作为舞蹈家和编舞家而闻名的。然而，自从2000年《折叠》和《接近平台》首演以来，视觉艺术在他的编舞发展历程中扮演了重要的角色，而他从孩提时代开始对绘画的兴趣，也一直同他对舞蹈和音乐的热爱发生着强烈的碰撞。 

　　颜料和画布不过是沈伟的另一种表达方式。绘画给他提供了一种完全不同的对构图的支配方式，使他的创造力得到了切实表现，这是舞蹈无法做到的。沈伟将舞蹈动作和音乐融合在一起来创作绘画作品，使画布化作连续的、动态的弧线。他的一笔一画都透射出舞蹈动作的激情。长长一笔骤然而顿，沈伟于是能够借此探索色彩，为其强烈的节奏转变和回旋增加了深度。 

　　1969年，沈伟出生于湖南省。他的父亲是一位中国传统京剧演员、导演和服装师，母亲是编剧。他住在与剧院毗邻的建筑里，从儿时起便徜徉于音乐和舞蹈的世界中。他和两个兄弟一起，跟父亲学习中国画和书法。  

　　中国画分成两大门类：即工笔和写意。前者同北派或学院风格联系在一起，以突出细节为特征，密切关注细节，而后者则同南派或文人风格相关。最初，沈伟钟爱工笔，绘制了一系列风景画，至今他仍能记得；但是自2002年以后，他转向以写意为特征的表现手法上。在很大程度上，他作为一名画家的发展历程，是在他自小便受到影响的这些关键要素的范围之内。2002年以后，他的绘画作品中写意的手法更多地超越了工笔的成分。 

　　尽管他的舞蹈和编舞事业已取得飞跃，沈伟的注意力仍不断地被拉回到绘画上来。前波画廊有幸能与欣赏他的观众一起分享这些作品。