展览前言：

成长的日记本

 

    这里的每一张作品，都像是日记中的一页纸，于是整个展览就变成了一本翻开的日记本。

日记本的主人是个“小孩”，他叫谢海巍。他不会撒谎，他喜欢画画。他内向，于是画笔代替了他的声音。他对着画面一直说，一直说，把自己全部的心事毫不保留的全部说出来。画面变成了“留声机”，观者也就成了他最好的听众。

 

    谢海巍的作品中仍然保留着小时候在墙面上涂鸦时的稚拙。这种稚拙的形象在逐渐成熟的情绪下，成为了谢海巍特殊的符号。那些灰色涂抹下仅仅勾勒出简单轮廓的小人，瞪大了眼睛，惶恐中找不到出口的方向。张大嘴放声哭泣的脸上，已经没有其他的五官。艳丽颜色下的“儿童画”，越发让人觉得凄凉。现实就像是画面上那张反复无穷的大嘴，随时都可能把他吞噬进无尽的黑洞。

甜美的回忆当然要用细微的笔触来描写。动物园、棒棒糖、奶牛、娃娃头，所有这些都是细小的线条涂抹出的儿时记忆。手拉手的大人和孩子，仰望巨大的糖果，幸福就像气球充满了幼小的心田。每一根似是无意，却精心安排的线条，透露出谢海巍心中那些天真、率直却不能言语的情感。

那些规律、不规律的线条、图案，就好像谢海巍天马行空的想象。自由的联想，自由的表现，线条带着谢海巍的直觉引领观者飞进九霄云天。

 

     满充的画面也许会让他获得一种安全感。形式对于他，只是顺水推舟的结果。拿起笔的那一瞬间，构图、颜色的考虑甚至都变得多余。在他的脑子里，已经知道这幅作品完成时的样子。没有过多的思考，也让谢海巍的作品看起来更加真实。

 

     这就是这本日记，有的苦涩，有的幸福。就让我们翻开这本日记，一起来聆听来自谢海巍的五彩斑斓的声音！

 

 

一个娃娃、两个娃娃、接着一群娃娃