开幕酒会：2008年 6月7日 3:30 PM
展览地点：北京798 壹空间画廊 (耐克展厅背后)
Exhibition : Insinuations - 12 new photographers exhibition
Curator: Liang Kegang
Duration: 7th June 2008 – 4th July
Opening: 7th June at 3:30 pm
Location: Beijing 798 TS1 Gallery （Behind Nike Space）
影射
——日常影像的再发现与创造
照相机的发明原本是为了记录和再现人类的眼睛看到的景物和场面用于取代传统的绘画手段，也可以说是摄影术的诞生终结了西方世界探索了数百年的现实主义绘画体系，从那时开始绘画进入了更为广阔的主观表现与观念表达的现代及后现代时代，然而摄影的发展也没有停留在对于影像的简单记录功能中，因为毕竟人类有着独特的智慧与心灵，即便是履行着摄影的记录功能时也在场景及时间的选择上无时无刻不体现着作者的主观意念，随着侧重于观念表达的当代艺术全球范围内的发展，以摄影作为观念创作媒材的观念摄影也随之涌现出来。
曾几何时，照相机几乎是作为一种奢侈品存在于贫穷的中国的，照相对于绝大多数中国人来讲可望而不可及，可能仅仅意味着每年甚至数年一次在稀有的照相馆中珍贵的家庭合影，而如今数码相机技术的普及甚至让一部低档的手机都拥有了像素不低于200万的照相功能，而当摄影触手可及，照片信手拈来的时候，作者的感觉、趣味和想法却愈发变得更为重要，如何在日常的影像当中发现异常的感受，怎样将普通的场景转换成为承载作者想法的带有特定指向的作品，运用不同的影像素材组合成为新的观念创作成为了艺术家们展示才华与技艺的竞技场，而“影射”这个展览正是为了探寻这种日常影像的再发现与创造的过程，参展艺术家都非常年轻，这个展览没有时髦题材的选择，同样没有宏大叙事的表现，仅仅是这些新锐的青年艺术家们在漫不经心中发现与创造的深刻与反思。
陈霞是一个善于发现的艺术家，她的“界限”系列对于拍摄场景的独特选择暴露了她对于日常影像中荒诞场面的敏感性和捕捉能力，并且为观者提供了一个进入问题的接口，动物园中舞台布景般刻意矫饰的人工自然与漠然无奈毫无生气的豢养动物看似和谐共处实则形同陌路，而即使这样的“假自然”却也逃脱不了囿于纯粹人造的城市之中的宿命，影像本身散发的荒诞与悲凉气质正是艺术家希望通过镜头所猎取的目标，对于她而言发现就是观念，发现就是提问。
邹涛的作品与其说是摄影不如说是装置的记录影像，他在“看不见的城市”系列当中使用一种可插接式的儿童塑料积木构建了各种雄伟庞大的虚拟“城市”，配合专业的照明灯光与干冰云雾制造出一种外星城市般的陌生与冷寂。邹涛采用这样的创作方式可能出于对现实场景选择的绝望，这也迫使他去自己制造想象中的场景，当然也可能是至今仍沉迷于儿时用积木构筑梦幻之乡的快感之中难以自拔。画面中那种空寂的“乌托邦”气质有种别样的凄美，而那些体量恐怖机器般的虚幻都市又何尝不是自然与人性的终极葬身之地呢。
李俊是个充满人文关怀精神的摄影家，他对于场景主观的取舍以及构图的考量使他的的摄影作品更接近中国古代文人画的意趣，总是会在漫不经心的景象中却透着一丝悲天悯人的情怀，颇有“为赋新词强说愁”的雅兴，他常常选择公园或是城市广场等等很多看似平淡无奇的公共场所，这些地方往往因为特定的营造方式被可笑地从置身的城市当中孤立出来，而游荡其中的人们也就不可避免地成为传递作者趣味的载体与符号。
闫宝申选择了普通的公共浴室作为拍摄的对象，这些地方作为中国普通人生活的公共经验具有超强的识别性，但是艺术家抽离了应该在其中活动的人及其迹象，更没有了浴室惯有的热气腾腾的生动气氛，整个场所仿佛突然经过了冷凝，使得这些原本熟悉的景象瞬间陌生化，也使本来非常亲和的环境蓦然变得异常疏离，画面呈现的是冷漠、生硬、病态的气质，仿佛还散发着来苏水的怪异气味，而这种对于拍摄对象特定状态以及特定时间的记录是否也代表了艺术家独特的视角与看法。
广州美院的肖雄发现广州摊档绵延相连的起义路具有典型的广州市井气质，他选取了两段典型的售货摊档作为背景，再将自己摆拍的人物与道具用电脑合成到背景画面中去制造出一种欣欣向荣的“假象”，不像是摄影作品倒像是一幅为那个批发市场制作的广告宣传画，将广州的商业氛围、市井气质、虚假繁荣揉合在一张拥挤的画面里表达他心目中的这个城市。
张驰的作品看起来倒更像是用电脑合成拼接的，可是现实往往就是荒谬到让人无法相信它的真实存在，照片中这组绵延数公里的丑陋住宅建筑的确就真实地矗立在山西的某个地方，毫无美感和个性可言的楼房像一堵大墙一样尴尬突兀地强加在远处的群山和临近的河水之间，提醒着观者关注人类的过度建设带给自然的伤害。
杨大为像是一个以影像作为诗句吟诵的抒情诗人，年纪轻轻却游历颇丰，大为拍的片子总是出奇地安静，无论是苍凉的风景还是静谧的物体亦或琐碎的细节都是可以让你久久凝视的，这些作品在平静的表象之下却时常涌动着一点意外，不经意间消解了图象原本陈述的景致，迫使你在凝视过后无法停止思考，这种感受在参展作品《废弃的核试验》中尤其明显，原本好像一个壮美的风景图片之中却突然闪烁着一个扎眼的探测钢球，而这不正是自作聪明的人类在和谐的大自然交响中楔入的刺耳音符吗？
姜一鸣的参展作品弥漫着迷幻伤感的味道，那是一种来自于记忆或者梦境之中的味道，将现实的立体场景通过摄影转换成为一种似幻似真的二维图象一定是一个令人痴迷的过程，甚至类似一种“吸毒”的体验。看过姜一鸣的作品几乎都是关于工厂的题材，将充斥着巨大厂房车间和钢铁构架的生硬冷酷的工业环境拍得如此梦幻、忧伤和美丽确实非一般人所能为，这需要作者同时具有敏锐的洞察力、娴熟的摄影技术和一颗柔软的心，而摄影超越记录功能的创造性魅力正是由此而生。
丰富的商业摄影经验给王涛带来了追求精致影像的习惯，王涛的作品总是拍的非常漂亮，但这并不影响他在如此精致的表象之下仍然装入自己独特的想法和感受，《迷失》中那个寂寞的沙发说不清是在等待什么人还是来过的人已经离去，这无形当中给这个二维的平面图象增加了一个时间的维度，令人想去探寻画面中曾经发生的故事。《国王与王后》是王涛在深夜里寂静的海边将两块比肩的石头包裹之后拍摄的作品，让人不由得联想起亨利.摩尔矗立在苏格兰荒原上的王与后的雕塑，同样的优雅，同样的寂寞，同样的永恒。这样的作品可能也不该仅仅用摄影来界定而已然是图象的再造了。
在影像文化大国法国巴黎浸润多年的沈怡带来的作品表现了作者高超的摄影技艺，按动快门的时机凝固了那些永远无法再现的绚烂与精彩，好的摄影家不光要具备娴熟的技艺更重要的是发现的能力和驾驭时机的果敢，收获总是属于知道何时扣动扳机的猎手。捕捉日常景象当中的非常视点是考量艺术家敏感性、思想方法以及问题化能力的重要凭证，法国艺术家 显然精于此道，尽管只有一件参展作品《墙纸》，仍然可以表露出他深厚的创作功底，安静的画面深处似乎总有疑惑的暗流涌动，破损的墙纸更好像是预留的悬念欲言又止，好作品提供给观众的永远不会是画面本身而是作者埋伏在图像背后的质疑和反思。
杨怡带来的作品系列源自切身的感伤与体会，他儿时的故乡四川万县因举世闻名的三峡工程大坝蓄水而将于不久后淹没，急迫的居民转移和淹没前大规模的房屋拆迁迅速地将一座曾经人声鼎沸、生机勃勃的城市变成了遍地瓦砾的废墟，他常常痛心地说“太快了！太快了！”恨自己拍摄素材的速度赶不上拆毁城市的进程，他自己加上请朋友或是老乡们模拟儿时记忆中小城的生活场景带上潜水的器具进行摆拍再运用电脑图象处理技术与废墟的场景素材合成制造出一种迷梦般奇幻的水下生活场面，这时相机、电脑、人物、道具等等不过都成了呈现作者的想象表达自己的观念的工具而已，他只需要像画画一样去描绘自己希望组合的图象元素来表达对于故土的怀想与追忆。
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