新篇章-谈宋庆惠教授的作品

 

宋庆惠的独创性的作品来自于两种不同的哲学性思考，她的创作显现出精神和视觉上的力量。

通过欣赏宋庆惠独到的以图式化结构的极小主义表现因数与非整形化的抽象表现相结合的创作方式，即能预测其结果的同时又不可预测，具有更为广泛的意义。

尤其是画家独特的画面创作，起到很重要的作用。逐渐变淡的运笔，好比羽毛般轻柔美妙的色面界限与极强的色彩对比，阻碍了看起来是单一颜色的整个画面几何规则，试图挑战纯正色彩的纯度。这些引起了人们对艺术家的技巧和形式的企划及试图，来自于艺术家主观经验表现的关注。同样重要的还有密集的多层次感。

浅层的清晰与复杂的多层次画面的完美结合，共同地以自传式的形式解释了她的绘画。似乎每一个几何图形都有意要成为记录时间的符号体系的组成部分，每一个小单元被分隔成相对独立的小个体，形成了如日历般的片段，隐约地象征着人生一个又一个不平坦的阶段和时光流逝的间隔。从画面内的界限持续不断地向边缘延伸而出的图形， 暗示着一种无限的空间，从而使人产生永恒之感。

宋庆惠教授使用色彩是根据她丰富的感性，是有节制的，而且强调间隔。那些带有模糊记忆的烟雾，或则与逐渐悟出的启示相关的微微显露的底子颜色和与多年积累的经验相关的组合的形态，看起来是隐秘而不规则的标记，但可以确信与日常生活中形成的每一瞬间变化相呼应。

宋庆惠教授将表现力的信仰放在整体画面的分割方法上，这样的处理与画面的测定和顺序紧密相连。有的画面既有图像又有结构，又将画面的中心否认后除去焦点，这种视觉上引人瞩目的画面构成已经唤起许多当代艺术家的好奇心。

同样引人注目的是最大限度地扩大构筑空间的同时，就扩大画面的张力。构成的均衡也包含很多精神性的信息传达。当我们谈论宋庆惠教授绘画作品中体现的单纯构造时，不由自主地感受到与数字和神秘主义联系在一起的，在悠久的历史长河中形成的心灵的力量。

她的近期作品中，观众的眼睛需要去适应时而苍白和摇动的艺术家的自信，并对根据照明和色彩发生的光学性质做出反应。平常因为这种特征，给观众留下强烈的第一印象。宋庆惠教授的绘画作品存在着两个重要的行之有效的构成因数，其一是能够引起共鸣的丰富的单色底子，即使是暗色调占画面的优势，也常常充满颤动的效果; 其二是强调作品亮丽花纹以及色彩运用的重要模式。这样的构成令人引起美感的震颤。

闪烁着温润的光，相互盘绕的色彩，充满韵律的光线与画面，宋庆惠教授近期作品创造的视觉效果引人入胜。

 

菲利斯·布莱夫（美国美术评论家）