·绿现代寓言——罗奇作品展

·困局——刘可作品展

·广州扫描——文献观摩展

主办单位：广州美术学院美术馆

支持媒体：《上层》杂志社、《画廊》杂志社、雅昌艺术网

展览时间：2010年4月16日—4月30日                             

展览地点：广州美术学院美术馆1号、2号、3号厅

开幕式：2010年4月16日（星期五）下午3：30

【展讯】

“相对镜像”——“新人新事新中国”之广州当代油画研究展将于2010年4月16日下午3：30在广州美术学院美术馆开幕。

本次展览由三个部分组成：“困局——刘可作品展”、“绿现代寓言——罗奇作品展”和“广州扫描——文献观摩展”。

展览主体部分的作品来自刘可、罗奇两位优秀的年青艺术家，他们凭着自己对传统创新表达方式的理念及对当代艺术发展方向的思考，以自己的创作，预示着中国当代艺术发展中所隐藏的暗涌。两位自成一派的典型艺术家将在展览中向观者投递出关于对传统与现代艺术的思考、当代艺术发展趋向的构想、自我意识批判与表达等问题的思考。

本次展览的策展人、广州美术学院美术馆馆长王见教授指出：“相对镜像”的展览活动，旨在对广州当代油画的研究，以广州青年一代的油画状况为观察对象，以“当代”作为一个时间概念的划分。因此在确定广州美术学院两位优秀青年艺术家刘可、罗奇作品展览的同时，也委托刘可、罗奇二位老师推荐一些能反映广州当代油画某些现象的文章、图片、作品等，组织一个具有文献意义的观摩展。旨在从广州当代艺术中出现的一些新人新画中观照刘可、罗奇的绘画；同时亦从刘可、罗奇的个案反观广州当代艺术中油画的表现，使整个展览活动多一些学术背景和线索，引起对学术的思考和重视。

【策展说明】

“相对镜像”之策展说明

    “相对镜像”的展览活动，旨在对广州当代油画的研究，以广州青年一代的油画状况为观察对象，以“当代”作为一个时间概念的划分。因此在确定刘可、罗奇作品展览的同时，也委托刘可、罗奇二位老师推荐一些能反映广州当代油画某些现象的文章、图片、作品等，组织一个有一点文献意义的观摩展，希望从广州当代艺术中出现的一些新人新画中看看刘可、罗奇的绘画；同时亦从刘可、罗奇的个案反观广州当代艺术中油画的表现，使整个展览活动多一些学术背景和线索，引起对学术的思考和重视。

很长时间以来，“当代”是一个十分流行的话题和主题。 “当代”既有时间概念的指向，也有艺术概念的指向。

根据我个人的长期观察，艺术概念的“当代” 意识相当于一种图解政治的“艺术波普”的意义，或者是政治波普加艺术的波普。然而，不管是什么“波普”，只要是“波普”出现在面前，一切经典、一切系统、一切套路则均被嘲弄和解构。        

所以，“当代艺术”在中国与其说是艺术，不如说是思潮，一个现代主义之后的又一思潮。或者说是一场运动，一个“文化大革命”、“八五新潮”等之后的又一运动。由此，或许能使人恍然有悟，中国人其实是非常地喜欢“运动”，有一种自发地投入“运动”的热情，并不需要太多的号召。也就是说中国人民有闻风而动的精神、艺术工作者尤甚——说风就是雨，而且瓢泼大雨之后还有连绵小雨。由此，回想起了毛主席说过的话：人民群众中蕴藏着极大的革命热情。此灼见。因此，中国人的革命运热情使中国的“运动”频生。照此推想，并按中国今后的发展来看，中国还有很多未来的运动在等待着我们。

说这些话是什么意思呢？

总体上想说，“当代艺术”既然像运动，既然是思潮，就必然会人多势众起伏跌宕。那么我们研究问题，观察问题，考虑问题，言说问题，就不妨暂先肯定其敢想、敢说、敢干的革命的艺术精神，然后再睁大好奇的眼睛，跟随运动，抱着了解的态度，看看在这场运动中有哪些英雄豪杰的弄潮和滥竽充数的投机。所谓“路过，走过，不要错过”——当代艺术的亮丽风景。

艺术是什么？艺术有什么用？当代艺术又是什么？这是当代社会的发展对艺术重新提出的发问。那么，作为艺术概念的“当代艺术”又如何影响了时间概念的“当代”艺术？

因此，美术馆在组织此次展览的时候，不想把广州近期的一些绘画现象一定要放到“当代艺术”的框架里去认识，只希望把它看成是在当下这一时间段发生的艺术现象和艺术事件，避开过多的思想与观念的纠缠，仍然多用审美的经验和眼光去打量。

当然，不打算用思想去解读，并不阻止、妨碍、反对他人以当代艺术的观念和思想去研究和解读这些绘画。

策展人：王见

2010年4月10日

【评论】

刘可的艺术由一系列假像所构成的独特的视觉迷宫，这恰好见证了他的两难：对作品构成的两难，对自我人格塑造与艺术价值期待的两难。从某种意义看，刘可是在持续不断的两难当中，从事着他所无法抗拒的，从意识滑向潜意识，再从潜意识滑回到意识的视觉实验。他的艺术动机似乎是明确的，但在明确当中又多少有所模糊，因为他会在突然之间，自以为清醒时，无法言说其作品的意图。他的思路看起来是清晰的，具有无可辩驳的逻辑性，但恰恰是他这一看似无可辩驳的逻辑思路，却让清晰发展为障碍，从而有效地迟滞了情感的深层表达。

                                                   ----杨小彦

罗奇的艺术试图通过对中国传统文化精神与汉语思想体系的研究，发展出真正意义上能够与西方对话的艺术样式。

通过对“多余的人” “边缘人” 与动物的反复书写，探讨人的存在与社会、自然的关系互换问题，凸显了工业文明彻底征服自然之后，人欲横流给人类和自然造成的双重困境。通过新的艺术语言呈现了另一种解救之道，那就是人对自我欲望的节制和对与自然关系的重构。对时代脉动的观察视角具有不趋时潮的异质性，这种视角在当今这个喧嚣躁动、价值混乱的社会有其不可替代的独立的精神意义。也是罗奇提出绿现代这一概念的意义所在。

                                                ----杨小彦