学术主持：冯远、吴长江、赵健
策划：王见、侯黎明、陈舒舒
主办：广州美术学院、敦煌研究院
承办：广州美术学院美术馆、敦煌研究院美术研究所
展览时间：2010年9月9日至10月8日
展览地点：广州市海珠区昌岗东路257号
广州美术学院美术馆1号、2号、2A、3号厅

      “东方色彩·中国意象——中国岩彩画之学术构思”大型学术活动将于9月9日下午三点在广州美术学院美术馆隆重开幕。中国文联副主席冯远教授、中国美协常务副主席吴长江教授、敦煌研究院院长樊锦诗研究员将出席开幕式。

        本次大型展览及研讨活动由广州美术学院美术馆馆长王见教授、敦煌研究院美术研究所所长侯黎明研究员以及广州美术学院国画系副主任陈舒舒教授共同策划，并邀请了中国文联副主席冯远教授、中国美协常务副主席吴长江教授与广州美术学院副院长赵健教授作为展览及研讨会的学术主持。

        展览以“东方色彩·中国意象”作为主题，之下分为三大篇章：

       “五彩清音——广州·中国岩彩画邀请展”，展出敦煌研究院美术研究所侯黎明教授、中央美术学院胡伟、胡明哲教授、中国美术学院杨劲松教授以及广州美术学院陈文光教授等国内五位主要从事岩彩画创作的艺术家的作品，目的是凸显当代岩彩画的主要成就；

       “河汉星辉——中央美术学院、广州美术学院学生及敦煌美术研究所岩彩画作品展”，是敦煌美研所的岩彩画作品和经专家推荐的学生作品，目的是反映和促进中国岩彩画创作的基本水平；

       “敦煌循迹——敦煌美术研究所临摹复制敦煌壁画展”，是敦煌壁画的部分临摹复制品，是历史线索的意义，目的是揭示中国岩彩画与敦煌壁画内在的渊源关系和未来发展的走向。

         这三个篇章贯穿同一个学术主题，构成一个有机联系的、具有学术研究性质的展览格局，把理论问题通过视觉形式呈现，为学术研讨提供一个观摩比较的现场。

        9月10日全天，将举行“中国岩彩画二十年与当代中国绘画”研讨会。研讨会将讨论有关“岩彩画”和“敦煌壁画”的议题。一是针对当代中国岩彩画的专题研究和学术位置，以及学术体系的形成，岩彩画的学科建设与体系建设，以及岩彩画对现当代中国画发展所提供的可能性等问题进行探讨；二是从中国敦煌壁画及其材料技法探讨与现代日本画的某种联系，重提并评估敦煌壁画艺术在中国古代美术史中的位置和作用，及其对当下的中国绘画发展具备的现实意义。研讨会邀请了清华大学美术学院副院长杭间教授、国家画院副院长张晓凌教授以及北京大学哲学系彭锋教授作学术演讲，并由参展艺术家胡伟、杨劲松、陈文光三位教授发表创作谈，由胡明哲、侯黎明和王见三位教授作专题发言。

        本次大型展览活动把岩彩画与敦煌壁画联系，是基于一种学术思考——追溯地认识岩彩画某种文化渊源，以便观察和研究岩彩画的现在，从而思考传统中国画面临的问题，或可再联系和扩大到中国绘画的当代表现。因而展览的具体做法是用比较研究的方式，把岩彩画的展览和敦煌壁画的展览并置，以岩彩画为题，设计并提出敦煌美术学方面的研究问题。其目的和意义在于，提倡以中国文化为立场观点的叙事，提出建立和建设具有中华民族文化意义的东方美术体系，由此对目前以西方文化价值和审美意识为中心的滥觞有某种节制和反省。

广州美术学院美术馆 供稿

2010年9月3日

策划•思路与立场（代前言）

         岩彩画在中国的发生和发展已经有了一个阶段。
         有关岩彩画的种种问题，也在《晤对材质》一书所辑岩彩画文论中已有面面俱到的反映。因此，如有兴趣继续这一件事情，首先要有一种理性的态度，然后应将已经涉及到的各种问题从学术讨论的意义上做一些梳理。如果再在同一程度的层面上横向地重复问题，就既显多余，也不明智，甚至会有一些蠢。
        当然，问题有真伪。如果能去伪存真，就可以称之为是“正确”的提出问题，假如能“正确”的提出问题，据说就算解决了问题的一半。另一半呢？当由现实来回答。现实的正确与否，便只有等到现实成为历史的时候，或许才有最终的结论吧！那——已经是后代人读教科书的事了。
        不过，也不可能把所有的问题都留给历史。就像“岩彩画”这一名称，就很容易在当下引发诸多的歧义和问题。但引发的问题有没有可能是“假”问题，“伪”问题，或者“不成问题”？这就需要我们对“问题”有更高层面的认识和看待，例如“名称”之类的“问题”。
        实际上，现实社会存在的诸种事物皆有名称，名称之下必有其基本和特定的内容。但社会的不断发展一定会使名称的内容、内涵及外延发生变化。尤当社会发展过快，理论研究又未能及时跟进的时候，问题就必然成堆，以致积众难返。所以，百年以来有关中国绘画的种种问题，就纠结成了一团乱麻。然而，这只是“现象”。如能透过现象，我们仍然可以追寻和发现解决的路径和方法。因为“万变不离其宗”。“宗”是事物的内在规律和学理上的原初定义，“变”是事物在社会发展过程中的流通和延伸演变。在学理和学术等知识传授的意义和层面上，我们重“宗”，在讨论社会发展的现实意义上我们论“变”。只要我们始终清楚一个硬币有两个面，那些被搅成的一锅粥，就仍然可以被分离成“米”和“水”。
         因此，在讨论当代中国社会的文化和艺术问题的时候，需要防止和提醒的是：不要在低层面上进行各种的重复和盘带，也不要有急于解决问题的企图和武断。而目前的问题研讨，既多重复和盘带又急于解决问题，忽视研究问题，这是因为落后挨打所以要奋起直追的必然因果。此乃时代之病症——兴奋而鲁莽且“想当然”。那么，我们有必要告诫自己，能否争取有片刻之冷静，具一时之从容，好让我们“平心而论”？
        或者，我们能再有一点点历史的眼光，就可以觉悟——中国改革开放的三十年是产生问题和   暴露问题的时代。假若继续天下太平，今后的三十年有可能才是研究问题的开始——“心急吃不了热豆腐”。
        遥想领袖当年“一万年太久，只争朝夕”，一时成为举国上下急于实现共产主义远大政治理想的行为准则。但是，惨痛的教训告诉我们，有必要用社会主义初期阶段的划分来调节我们的政治理想和热情。“发展才是硬道理”和“科学发展”同样提醒我们在发展的亢奋中不要失去理性。
        基于上述认识，“东方色彩，中国意象”的展览和研讨本着研究问题的态度和立场，用比较研究的方式把岩彩画与敦煌壁画联系起来，并置展出。并以过去对有关岩彩画广泛的学术议论为理论基础。由此分析和思考——岩彩画——敦煌壁画——以水墨为中心的传统国画——开放意义上的当代中国绘画之间的种种关系。展览和活动重点是通过岩彩画，提点敦煌壁画对中国当代美术发展的意义和作用。借此提倡以中国文化为立场观点的叙事和研究，以期对西方文化价值和审美意识为中心的滥觞有某种节制和反省。当然，这些说法过于宏观。就具体而言的话，广州美术学院的认为有必要继续加强和开展与敦煌研究院在美术方面的科研合作，为广州美术学院有关中国绘画的教学找到新的增长点。
        上述所言，基本上说明了此次展览和活动的策划思路与立场。为此，我们花费了不少的力气和心思。所幸的是这一策划和活动得到了冯远先生的大力支持和热情关怀，从活动立意到标题修改都给予诸多具体的指导意见，吴长江先生也从中国美协的角度对展览给予了多方的关照。如此，历时两年的策划最终得以在广州美术学院变成现实，应该说这是策展人与院内外各级领导、专家学者和参展艺术家们共同努力的结果，当然这一切当中包含着所有工作人员的辛勤劳动。

 广州美术学院美术馆馆长·教授·主策划   王 见