北京云峰画苑美术馆
Beijing Wan Fung Art Gallery

展览时间: 2011年1月15日——1月24日

参观时间：每日9:00 ---- 17:00     (免费参观)

开幕茶会：2011年1月15日下午三时整（画家将亲临现场）

地    址：北京市朝阳区王四营观音堂文化大道甲2号观35-37号云峰美术馆

查询电话:  (010) 65233320 /65233319

网    址：www.wanfung.com.cn

            新年伊始，云峰画苑为您献上“情寄山川—冯一鸣作品大展”，带您领略以浓丽的诗情、细腻的空灵所具的独特感受和特殊的形式表现出的高雅情怀。

            冯一鸣擅长山水和花鸟，主张艺术创作应东西合壁、融会贯通，注重文学修养，作品力求雄奇、超逸、静谧与和谐。近年来，他凭卓越的天分和扎实的基本功，把传统绘画精髓结合现代审美意识，运用多种绘画技巧结合光与色彩的处理，充分表现出大自然宽博的气度和感人的魅力，形成了鲜明的艺术风格。

 　　“苍山叠翠，飞瀑流水，茫茫烟水，览胜无边”是冯一鸣的作品带来的美好境界，他在艺术上最重要的贡献是在传统山水的基础上，增加了大自然的光和色彩的元素，使之更具魅力和时代气息。
 
 冯一鸣简介

    男，1965年生，河北省唐山市人。专职画家，雨林画院秘书长。
    自幼喜爱绘画，小时侯跟随著名工笔画家冯霖章先生习画，打下深厚的绘画基础。二十岁后专职绘画，并研究泼彩工笔山水；1990年考入天津美术学院进修，进一步吸收了各种绘画营养。他擅长山水和花鸟，他主张艺术创作应中西合璧，融会贯通，注重文学修养，作品力求雄奇、超逸、静谧与和谐。
    近年来，他凭卓越的天分和扎实的基本功，把传统绘画精髓结合现代审美意识，并运用多种绘画技巧结合光与色彩的处理，充分表现出大自然宽博的气度和感人的魅力，形成了鲜明的艺术风格。
    作品曾多次入选全国国画邀请展，以及海外重要大型展览。
    在1991年至1999年间先后于深圳、北京、广州、香港、马来西亚、台湾和新加坡举办多个个展和联展，均获良好评价，引起艺术界和国内外收藏家的重视，并被誉为当今中国最具潜力的青年画家之一。
    1992年参加北京"国际中国画展暨大赛"，获特等奖；
    1993年参加"河北省第二界画家创作班"并获创作奖，出版有个人作品专集。

 拍卖记录
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冯一鸣作品集序

        我在数年前的一次画展上首次看到冯一鸣的山水画作品，当时感到万分欣喜。这不是一般的展览会上看到一两件优秀作品而产生的喜悦，而是我看到中国传统山水画在一位天才横溢的青年画家的演绎下终于取得了重大的突破。这突破既不是推倒传统另开新貌，亦非在传统的框条下改头换面略作改良，而是充分保留了中国传统山水画最宝贵的优点，又把现代绘画的营养自然溶入而产生的山水画新貌，令中国山水画的发展进入一个新里程，故有其极重要的含义。

        早在童年时代，我对中国传统山水画就产生了浓厚兴趣，也许那时常有机会接触到古代山水画名家的作品真迹，在不知不觉中受到了感染和熏陶吧。那时侯，每当我打开山水画卷轴，就像被人带领去寻幽探秘，遨游山野，乐也融融，有时又令我如高飞的雄鹰可极目千里，并引发出无穷想象力。中国传统山水画采取移动视点的构图法，并不受时间空间的限制，因而可充分发挥画家的主观意识和情感。这种移动视点法实际上又是人们正常的观景法，就如我们乘车由温暖的南方往寒冷的北方，车不停，景不断；从鲜花盛开、绿草如茵的南方景色至千里冰峰、万里雪飘的北国风光，一幅中国山水画中可包容了这截然不同的景物。又如我们攀登高山，每上一步都是一个新视点，随着登上一个又一个高点，可令我们的视野越来越广阔；也许登上高峰须时多日，但在一幅山水画里却可把多日看到的景物和感受尽纳其中，这就是中国传统意识山水画最重要的优点之一。此外，中国山水绘画极重视天人合一的境界，既主观意识与大自然的美相结合。中国艺术家在深厚的中华文化背景下具有东方的人文思想和审美观，当以这种审美观去追寻自然界里那种朴素、空灵的美，就会产生一种宁静、超脱的意境。这意境本身就具有一种强大的艺术感染力，这是中国山水画另一重要的优点。

         随着时代的进步，人类视野的开阔，中国传统山水画尽管在技法、设色和审美上具有极独到的成就，但并不足以满足了人们越来越高的要求。为此，现代无数画家一直在努力耕耘、意图创新，只可惜能取得重大突破的并不多，故当我看到冯一鸣在山水画领域里所取得的重大成果，岂能不感到万分高兴。分析起来，冯一鸣的艺术成果得来并非无因，他自少开始学画，由于悟性高加上勤奋，年纪轻轻就在传统绘画基本功上打下良好的基础。在名画家父亲冯临章先生长期的悉心教导下，他掌握了幻彩的运用和制造自然肌理效果的技法，并在刻苦的学习中培养出经得起寂寞清苦的艺术家情操。后来他有机会往美术院进修，学习素描、油画、水粉画等多方面画重，进一步吸收了西方绘画在光和色彩方面的营养。此外，他每年都抽出相当时间深入名山大川，去领略大自然的美。当优良的中国传统艺术，父亲授予的绘画绝技，西方绘画的养分，大自然的灵气，本身的天分，艰苦的努力等等各项元素结合在一起，终于形成了天人合一的效果，产生了冯一鸣的艺术成果。

        如今，冯一鸣的山水作品集即将与观众见面了， 我深感欣慰，因回头看看数年前曾令我惊喜的作品，新的作品无疑有跨进了一大步。在我近十年的艺术推广工作中，一鸣是我向广大艺术爱好者郑重推介的最年轻的一位画家，并予以相当高的定位，我坚信历史亦必会做出相同的结论。在此，我谨愿一鸣能以此作为一个新的起点，继续努力，为中国绘画艺术作出更大的贡献。

 云峰画苑董事长  郭浩满

冯一鸣和他的重彩山水画

         我与一鸣本是同乡，但与他结识还是先见其画后见其人。他的画给人感觉成熟、精到。没想到他竟是一位不到而立之年的青年。一鸣画画是家传，其父冯霖章先生是位画家，儿时的一鸣常随其父练习水彩写生，但向父亲学得更多的还是顽强刻苦的学习精神。　　除了随父习画之外，一鸣还拜赵文然先生学习素描。后来他进入瓷厂，专业从事绘制陶瓷壁画的工作。这时，一鸣又遇到一位独具慧眼的厂长，使他有机会进入天津美术学院进修。在诸多名师的指导下，一鸣如鱼得水，学业上不断长进。学业结束后，一个偶然的机会，在父亲的带领下，一鸣开始了一个个体专业画家的生涯。　　一鸣的画作大气磅礴，崇山峻岭、山峦叠嶂，山中云雾飘渺，群峰密林重重；时而虚幻莫测，时而精细详实，云飞雾霭，泉从天落，予人神妙之感。研究其创作过程，仔细观赏他的画作，我感到神妙之处有三方面。其一源于师造化，师法自然。一鸣不计财力寻访祖国名川，通过写生探索自然的奥秘，靠默记领悟自然的神韵；其二、源于师法传统，求教于古代先贤。我们从他的画中可以看见李成的浑厚古朴、范宽的雄奇磅礴、郭熙的苍润元气，大千的泼墨泼彩，这些都巧妙、和谐地融于他的画作中；其三源于心。一鸣是一位勤于思考、思想多于制作的沉稳青年，他在思考中领悟“天人合一”的精妙。　　在深入生活中，他深深体会到当今的时代是百业兴盛、五彩纷呈的时代，在艺术实践中他大胆地突破了中国画以墨为主的传统模式，把色彩放到重要的位置。在张大千先生泼墨、泼彩的基础上，一鸣发展了反复泼彩，不但泼原色，也泼间色、泼对比色，泼丙烯色，泼金，泼银。在泼彩的肌理上用传统技法皴点，归纳山峰的形体，细心归纳勾点树木的姿态，精心穿插古木的枝条，细心点染树叶和嫩芽。他的每一张画都是在拼心志、拼体力，一幅大点画要画数月之久。　　如今是经济飞速发展的时代，也是喧嚣、浮华的时期，经济大潮滚，甘于寂寞的人少了，想走捷径的人多了。而一鸣却远在唐山“苦行”。殊不知“寂寞是人生成功的最高境界”，勤耕耘必有收获。

作者:刘建平