展览时间：2011.6.1-2011.6.30
策展人：棉布
主办单位：在3画廊
   刘冰很爱画画。
   有些人为画画而生，我想，刘冰就是这样的一个人。出生于80年代的刘冰，对艺术的探索执着而热烈。在她的创作中，可以看出来她与生俱来的天赋以及对生命成长的关注和真切的体验。这也是年轻一代的80后艺术家的特性。她有着与众人不同的艺术特质，对于这份难得的才情，她并不是无度的肆意挥霍，而是将之涵养其内，使它在自己的作品中得到全面的蔓延和舒展。与前辈的艺术家们有着明显的不同之处，她没有前人那样沉重的使命感和经由特殊历史背景而产生的伤痛感，这使她可以更加无拘无束的去呈现自己的本来面貌。
   刘冰自从本科入读西安美术学院以来就一直沉浸在她的创作过程之中。四年的本科教育使她截然不同于他者的艺术面貌更加纯粹化，也丰富了她的人生体验。在本科期间，她完成了大量的创作作品，所涉及的媒介也非常广泛:布面油画，版画、纸本作品、陶艺作品和其他综合材料作品。各种材料在她的创作过程中得到了充分的发挥，作品也总是给人意想不到的惊喜。绘画使她得以安慰，也使她更加细腻的体会到成长过程中的快乐与忧伤。她喜欢画古灵精怪或者凝神呆望的小女孩儿，温情或者残忍的动物以及缠绵或者凄厉的植物。在她的画面中，总是可以看到她专注的对这些习以为常的事物进行着异样的解读和阐述。她本能的热爱着质朴而宽阔的自然界。它们使她感受到生命的活力和最原初的生命张力。而这也正是作为一个艺术家所需要拥有的可贵的精神。
 与时下喧闹的各种艺术风气所不同，刘冰的画面上始终在以赤诚的态度去面对自己的生活。在日常中，刘冰是一个沉默的近乎孤独的人，善于独处，善于思考。而正是在对自己的关注中，她也做到了以小见大，所呈现的面貌中表达出了掩埋在人们内心深处的一种浅淡的忧伤情愫。除却当代社会中如若过烟云眼的浮华，总会有一些自古以来不曾改变的情感在人们的内心深处蔓延，这些情感包括了本真的快乐，纯净的伤感，悠远的惆怅；而在刘冰的作品中，这些情感得以充分的体现。这是她不同于其他80后画家们的独特之处。
 在硕士研究生学习期间，刘冰加倍努力的完善着自己的艺术追求。这在她持续不断的创作中可以体现出来。在她最近的画面中，可以看出来她更加坚定的自信和自由的表现力。这也正是由于她习以为常的点滴积累。与本科不同，研究生的学习过程使得她在高一级的层面上重新审视自己，审视她的作品，审视她的艺术语言。在这个过程中，更多的是要依靠她自己的主动探索，这对于一个独立艺术家的独立人格养成也是至关重要的。当然，刘冰仍然存在着她这一代年轻人所普遍存在的问题和困扰，面对社会，面对世界，面对人生，她需要学习的东西还很多。作为她的导师，我相信她会在艺术的道路上越走越远，因为她有着对艺术朴素而热烈的浓浓爱意，因为她爱画画。

 心安处，身安处
                        
              杨颖
 
 
 
 高小翡的人物画里我分明看到一个当代女子的情感故事，恋爱结婚、怀孕生子、父子、母子，画的是自己或身边人，爱情亲情的题材，凭添了一份真切，看一幅团团圆圆图，虽然我有些为变形的尺度挂怀，但不得不承认，真是温馨可人，色调沉稳雅致。她着力在结构体积，人物五官留空，或为爱的人儿留一份隐私，又让读者可多一份想象，细节无需费神，神情姿态生动，要表达的已经呼之欲出！多干脆，多简洁！

 知道了高先“孔雀东南飞”，而后携幼子与夫北上，可谓“全家南雁北飞”！夫为求学，她陪读，便去央美深造，以做了妈妈的身份与一班少年同窗四载，不求文凭，只为热爱，可叹能成事者无不因热爱！

 我的理解，年青的心追寻理想境界，当金钱与效率以先进理念、公平之名率先进入南方，多少寻求自身价值的青年无比向往，但当物质归于物质，金钱剩下金钱，理想主义者感觉孤独了，迁徙开始了，在现实中似是狂傲的心寻求征服更大的舞台，其实却是在求得内在的安宁与平静，这只有文化、艺术、或宗教能治了。

 于是上世纪九十年代后期，北京，因为浓浓的文化艺术氛围又成为了中国最大的人气场！
 但多少人，在孔雀东南飞中折戟，多少南雁北飞中失去方向，只有走过了这历程，只有在追寻中经历过细密的伤痛、巨大的落差，才深有感触啊。

 高小翡的抽象风景，看似平淡，常见得很，但是就在你凝视它时，事情发生了改变，绿和紫怎么能配呢？偏偏画了，越看越入迷，多少心思密密，一丝一片，这个女人在异乡遇到什么样的心思哟！看到她的抽象风景感觉丰富细腻而又让人沉思。

 反常规，也走得有滋有味！
 艺术上是探索。现实一样是求索，举家北上，何其不易！但因为有爱，也得着艺术的温润，家好好的在北京存留了下来。这也得要一股子韧劲，画家小女人最难的时候跑回深圳卖掉房子，有人说她卖的太亏了，她撇撇嘴，亏什么亏，不看顶了多大用！

 在她的理论里，向前看比向后看重要，现在比过去重要！但求索的路途少不了煎熬，我想在多少个异乡的深夜，那丝丝亲情，那绵长的爱恋，一定无数次，温存她的心，一如缪斯的温润，使得高小翡成为她自己，她不倦地画这些人和景，不着一笔的五官，就如记忆中，人面目记得不甚清楚，但那亲、那爱、那温暖却丝毫不弱。

 读画，我感觉了一股清新，不同于为市场而“做”的产品，她的画，源自女人的情感，源自艺术的清雅！有真情，有凝思；画中女人是谁？谁家可能都有这样一个女人，这个女人在纷繁的时空里跋涉，她相夫教子，她冰雪聪明，她耐力十足，她狡黠敏捷，你说，我的直觉对不对呐？
 
 心底里浮现字句：心安处，身安处。是的，无论是家人朋友孩子，还是可见的冥想的风景，不外是画中人画外人心系之处，神往之地，身处之所！这个画展为什么不可以将人物画和风景画并列呢！
 何处心安？何处身安？心安处身不能安，苦也；身安而心不安，亦苦也！心安身亦安，欣欣然也！何时？画里有答案。

 人本多食五谷杂粮，今人太讲究补钙，以致感觉看展览也是大量的钙片在眼前晃，但最充饥的碳水化合物——米饭面条在哪儿？我看艺术是精神食粮，应该时时抚慰心灵与灵魂，可能因为前人大师表现太多，无法超越，很多人求“新”去了，于是“米饭”没有人做了，都做“营养品”。艺术最简单的功能让人体会一种清新、愉悦、温暖，人与人需要爱与被爱，需要亲情，亘古不变，这是超越任何主义、潮流、风格、族群的共通的东西！我却时常在展览中难以找到！

 偶听电台：我们发掘大同世界里的大不同！套用一下：高小翡发掘大不同世界里的大同！高小翡表现的“大同”是爱、是亲情，她的这些艺术作品真挚又生动，而且愈发沉着、大气、典雅，有时你会读到极深的伤悲、悲悯，女性特有的情怀。以至于我想拿撤下一幅画，又因画家之思，就打住了。

 艺术家高小翡的这种悲悯的情感是时代赋予她的，不是一个小女子可以更改或个人智慧消解，社会之于一个女人，社会之关照一个女人，社会和时代时时背离“大同”，敏锐的艺术家怎能不无动于衷！她的可贵的个体体验彰显了这个时代女人的爱与伤感！
 
 我当然更希望常见绿，春意盎然，生机勃勃！
 
 惟愿你我的心安处，身安处，常郁郁葱葱！