展览时间：2011年9月30日—11月20日
       开幕酒会：2011年9月30日16:00
       主办单位：广东美术馆深联美术馆、东莞市美术家协会、东莞市收藏家协会
       承办单位：深联地产
       展览策划：李伟洲（肇庆端砚展览馆策展人）、肖继云（广东美术馆深联美术馆策展人）
       学术主持：吴杨波（广州美术学院美术史系副教授、广东省美术家协会油画艺委会委员）

       第一站：（东莞，广东美术馆深联美术馆）
       地点：广东东莞南城水濂山水库旁（御花苑内）广东美术馆深联美术馆
       电话：0769—22990432 传真：0769—22404980 网址：www.samlinam.org

       第二站：（肇庆，肇庆端砚展览馆）
       展期：2011年12月17日至12月31日
       地址：中国端砚展览馆二层展厅（肇庆市端州一路白石村入口旁）电话：0758-2183368  网址：www.zgdyzlg.com
       媒体支持：东莞电视台、南城电视台、东莞日报、东莞时报、羊城晚报、南方都市报、《看画廊》、《创见生活艺术地图》、《美术展览》、雅昌艺术网、卓克艺术网。
 
       参展院校及艺术家：
       广州美术学院：陈思、何子健、柯坎法、林嘉伟、林伟祥、杨智、袁淑玲、甘明智、罗奇、罗灵、蔡远河、江山
       中央美术学院：秦秀杰、刘力、王伟宗、郝丽、张新荣、程竹、
       中国美术学院：史怡然
       清华美术学院：许泉、任德铭
       四川美术学院：袁钉、陈红旗
       西安美术学院：杨双庆
       鲁迅美术学院：戴都都、张广志
       天津美术学院：张瑞
       湖北美术学院：樊敬芳

前言

       为什么学画画？一张白纸上画出自己喜欢的图案，瞬间变成一张自己喜欢的“作品”，小有成就感的那种喜悦相信是许多学画之人有共鸣的。绘画是最不饶舌的艺术，它单刀直入，手到擒来，没有理由不喜欢。

       能顺利进入专业美院深造，融入学院浓厚的创作氛围并得到专业老师的指导是许多莘莘学子的美好向往。毕业后能继续从事与绘画相关的工作，甚至是以绘画为生的“职业艺术家”更是值得钦佩。

       在如今的中国当代艺术涌动的大潮中，以美院毕业生为首的一批年轻的艺术家以其敏锐的感觉、激情的创作，青春的才华为中国当代艺术的发展注入了新鲜的力量。年轻的艺术家们在获得艺术创作的愉悦中不断探索，青涩、稚嫩的翅膀渐渐显露出成熟、个性。美术院校油画专业的教学与创作现状一直对中国绘画的未来起着重要的作用和影响。

       广东美术馆深联美术馆作为国家级博物馆广东美术馆的分馆，自2004年建馆至今，一直秉承广东美术馆严谨的策展风格，在以关注传统艺术发展的同时，更关注中国当代艺术的发展。适时举办年轻一代艺术家的展览，构建青年艺术家与大众交流的第一平台，连续多年持续策划举办了多次青年艺术家作品展。如：御园雅集——2004•青年中国画家提名展、四面八方•实力派青年雕塑家系列作品展、新视觉06•全国美术院校油画专业应届毕业生优秀作品精品展、“迷城——当代青年艺术联展”等青年艺术家的展览，获得了行业届的好评，树立了良好的学术品牌形象。

       本次展览，共展出全国美术学院30多名优秀毕业生近90幅作品，他们有本科毕业、有研究生毕业的，有毕业多年一直坚守在美院教育一线的教师、也有以画为生的职业艺术家等，他们个个名校油画专业科班出身，得名师指点，屡获专业大奖，在艺术界小有名气，已成为中国当代艺术发展的先锋。本次展览的目的，既是全国美术院校油画教育现状和教学成果的展示，也是美院毕业的优秀青年艺术家坚守油画战线创作状态和生活体验的一次集中呈现。

       通过近距离的欣赏他们的作品，广大公众可以更直接的了解全国美术院校油画专业的教学现状，从中探寻、研究年轻艺术家是如何凭借油画这一独特的媒介手段，在创作上新的表达方式、观念、风格、审美情趣、语言的变化，同时也希望在不同程度上，代表着美院这股新鲜的力量能够为中国当代艺术的发展起到推进的作用。相信这些作品将会给公众带来强烈的视觉冲击力。

       在本次展览的筹备过程中，我们得到了各大美术学院油画系的大力支持。在此，对所有参展的同学们、老师们表示衷心的感谢！

广东美术馆深联美术馆
2011年9月

当代•不当代
——从美院新力量展看中国当代油画的趋势

       中国油画教育从民国时的启蒙期开始，就被植入了二元对立的哈姆雷特式的逻辑死胡同：要么先锋，不先锋就是保守，除此之外没有别的可能。
       这种二元对立的油画观可以追溯到西方沙龙制度（古典贵族趣味、体制内）和印象派（现代中产阶级趣味、体制外）的对立。在西方，最终后者战胜了前者，现代主义潮流压倒一切。中国油画在最初向西方学习的阶段，这种新旧拮抗、新力量胜出的范式，在中国油画的基因中深深地留下烙印。民国著名的“两徐之争”就是一个明证：徐悲鸿因为看不惯现代派而招致以徐志摩为首的摩登人士一片骂声，最终徐悲鸿不得不偃旗息鼓，黯然退出了上海的文艺圈，转而北上发展。

       尽管如此，中国的国情却并不是现代主义生长的合适土壤。从两徐之争到现在已将近一个世纪，中国民众仍然对“古典贵族趣味”的沙龙油画艺术热情不减；现代主义却相反，只在某些时刻在精英分子那里略占上风。于是中国油画发展至今自然形成两大阵营：当代——由现代派的前卫精神主导，标榜自己的精英叛逆立场；古典——宣扬自己在挖掘人性深度上做出的贡献，标榜自己的经典性。正如格林伯格在《前卫文化和庸俗》一文中所指出的那样：令人费解的形式主义在精英立场上大行其道，而古典主义因为拥有无数拥趸而被视为滑向庸俗。目前，这两大派系此消彼长，但两者谁也取得不了压倒性的优势。
       正是有了这样一个思维定势，中国油画总是会关注新一代年轻油画家的立场问题——尽管多数人都承认古典趣味的油画在感性上更容易让人接受，但是在舆论层面，标榜精英的“当代”在理性上一贯占据优势。于是，“当代”就成为衡量年轻艺术家的底线：一切新艺术都必须是当代的、精英的、思想性的。
       尽管如此，我们这个时代可以经常见到的事实是：年轻人拿不出新鲜的思想，他们只是从一种流行的思想转移到另一种。从政治波普转向艳俗，从艳俗艺术转向卡通风格，从卡通风格转向现在最流行的意象表现主义。事实上，这些“当代”的艺术风格及其背后的艺术思潮并不是艺术家们的独创，其中的大部分都是由理论家和策展人炮制和精心策划的结果；艺术家只是跟风借用而已。如此一来，年轻艺术家的所谓“新势力”，大部分只是在不再新鲜的流行思潮下对某种图式的批量化个性翻版，这些作品充其量只能在数年之内填充附弄风雅的为时尚爱好者而建的酒吧的空白墙壁。
       这种过于强调“当代”性的二元对立型思维模式，该终结了。
       2011年，在这个艺术缺乏新思想、一切图式风格都成为老古董、艺术创作疲乏无力的年代，我们也许需要的是换个角度去想一想：是否在艺术中体现新思想，就是衡量艺术好坏的唯一标准？当“当代”变得“不当代”的时候，我们是否有必要重新检视一下以往的褒贬标准是否过于偏激？明明可以两全其美的事，为何偏要成为水火不容？我们是否可以回到“作品很感人”这样的标准上去而不要再讨论“当代”或者“不当代”的问题？
       在这个名为“美院新力量”的展览中，包括了来自全国八大美院的年轻艺术家的重要作品。这些作品或为艺术家的初试啼声、或为经年之作，不管风格是否成熟、内容是否深刻，这些艺术家大多勇气可嘉，画面效果可圈可点。重要的是，透过这些流行的图式风格，我们可以看到年轻艺术家们在尝试恢复对这个世界的感性认知。这，才是当代油画艺术发展的新趋势。

吴杨波  2011年9月于小谷围
 （广州美术学院美术史系副教授、广东省美术家协会油画艺委会委员）