展览城市： 广东 - 广州
策 展 人： 蔡萌
学术主持： 王璜生
展览时间： 2012-02-18～2012-03-11
开幕酒会： 2012年2月18日 15:30
展览地点： 时代美术馆 

展览前言：

    1893年法国人达尔盖发明摄影术后，随即引发了摄影和绘画两个媒介各自的身份危机。绘画在被摄影占据了记录功能后，被迫从新考虑绘画究竟是什么。即不再需要描摹自然之后，绘画能做什么？同样，照片试图越过记录功能，成为艺术作品时；怎样才能成为摄影自己，而不是绘画
的延续？
    这场讨论在绘画中加速了现代主义艺术的诞生，同样也让摄影明确了作为一种艺术门类的地位。中国在摄影术发明后几年，就引进了这门技术。但仅仅作为留影工具存在，并没有参与到那场讨论当中去。20世纪80年代之后，摄影作为一个艺术门类，迅速加入到中国艺术发展当中去。很明显的是，在没有展开对摄影本质讨论和创作的前提下，就无法清楚表述记录性摄影和摄影艺术作品的差别、现实与照片中图像的关系等等这些无法回避的问题。
    而伴随着摄影自身的讨论和认知所产生的摄影作品；通过摄影家的拍摄、制作、甚至对尺寸的把握，来发表有关摄影本质的看法。也就说摄影“原作”是包含着时间痕迹、个人对摄影认识的实物证据。“原作100”在靳宏伟先生的收藏基础上，挑选出百余张20世纪摄影大师原作。其中包括了大家耳熟能详的布列松、安迪·沃霍尔、辛迪·舍曼、山本昌南、达明安·赫斯特等等。使得研究者和观众获得一个直面这些实物的机会。当中包含的微妙信息和个人体验是其他媒介所不能替代的。作为对应，付羽的银盐摄影作品，其“习作”的态度意味着把注意力回到图像本身。可以视为是对摄影传统的消化和展开，而这种在摄影内部的实践正是在呈现摄影作品的“自洽”，和回应对摄影的艺术身份疑问了。
   “原作100”无意去归纳、陈述摄影的本质，但它通过提供直面原作的机会，希望由此引出对摄影本质的讨论、认知和关注。