艺术家： 郭文
展览时间： 2012.7.21– 2012.9.30
开幕式： 2012.7.21(Sat) 3:00pm
展览地点： 亚洲艺术中心（北京）
       中国北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区（周一休馆）
电话： +86-10-5978-9709/10
传真：+86-10-5978-9708
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神仙妙境——郭文个展

       雪滩觅句，古木独吟，深谷觅知音；寒林抚琴，松溪泛月，情寄山水中。1982年出生于天津的郭文，虽一直学习西方绘画技法，却有着深厚的文人情怀，人如其名，似是古代雅士穿越而来，将心中向往与所思，绘于神仙妙境、山水古木之中，寻求一份宁静致远；同时也运用中国文人式的婉转表达方式，反思与提问当今急速发展、愈渐纷扰的社会中，我们是否还能像先人一样，持一份执着清高，寻得理想，不再迷失方向。在此炎热夏日，亚洲艺术中心即将举办郭文个展，邀你一起踏上令人心旷神怡的山水之旅。
       2005年于天津美术学院油画系毕业之后，郭文延续着毕业创作时对“传统与现代”的思考，将西方技法与中国山水相结合，创作出一幅幅颇具趣味的山水油画。一如他所向往的陶渊明笔下寻而不得的世外桃源。郭文的作品总是用鲜艳明亮色彩示人，粉红一色的山林，碧波荡漾的绿水，形成强烈的视觉冲击。这种明快的粉色调，成为郭文早期作品的一个特征。而粉山绿水之中，往往是极具现代特征的人与物：嬉戏的游人、沐浴的裸女、手持弓箭的爱神丘比特、插着旗帜的舰船以及冲锋陷阵的士兵……种种强烈直接的对比，既是令人玩味的荒诞场景，又似在描述着一种内心神往与所处现实的反差，也像是他对自己周遭生活环境的一种反思。
       2011年郭文离开生活过两年的北京，回到家乡天津继续创作，脱离了早期的浮躁，于城市中过着现实隐士般的生活，创作心态较于以前更加沉稳踏实，精神上的“归隐”似乎更胜于前。新作以沉静的蓝、绿色为主，层次分明，意境悠远，更似神仙妙境。他减少了画面繁复的现代元素，所绘的山水更加纯粹细致，引人入胜：青山脉脉，泉水潺潺，古木枯枝与嶙峋山石相映，竹影风动与浮云明月交辉。正如北宋画家郭熙《林泉高致》中所著，“不下堂筵，坐穷泉壑”，无需真正隐于山林，居于自然，借助丹青，便能神游其中，接受山水意境的陶养。
       创作如同修行，在郭文的新作中，少了三分刻意，多了几份情怀。虽是油画颜料，却能将西方技法与中国山水的结合以绵柔之力表现得浑然天成：郭文参考宋代山水画，学习其钩勒精细，刻画严谨，层层渲染，凝重恬静的技法特点。远山云雾与渐变天色似晕染而出，枯枝藤蔓的线条如工笔刻画，“皴笔”画出了山谷小道、湖岸盘石的真实立体，画面中的留白更添山水意境……加之油画的厚度，则现出流水溅起的动感和逼真形态——中外技法的结合灵活多变，巧妙自然。郭文运用西画透视原理将景致描画逼真，但却不受其限制，云雾、远山和水面，表现出山水画多点透视“咫尺千里”的辽阔意境宋代山水的风骨。
       情绪的表达在郭文的新作中愈加明显，因而时间与季节的描绘也清晰具体起来，晨钟暮鼓，春华秋实，带来色调的变化，同时将思考与情绪的气氛烘托得更加到位——艺术家的创作不再是冲动直接的，而成为一种游荡在山水之中、时空之间的脉脉情怀。如《清秋斜晖》这幅作品，远山只见浅浅一座，更多的远景隐没在柔美的秋光之中：仅用淡淡的黄、白、蓝便营造出充盈画面的夕阳照耀之感，近处的梅花鹿，也在这秋光之中镀上了柔和的金边……流水汩汩，但却仍是静谧的感觉，仿佛在这清秋斜晖之中，可以听到真切的水流之声，更衬托出自然的宁静，归隐的恬适。不论是徜徉于秋光山色中的梅花鹿，还是立于轻舟之上的白马，亦或是形似艺术家本人的林中隐士，郭文新作中仍不乏用写实手法细致描绘的人与物，或是比拟自身，或是比喻贤人与隐士，他们都在世外桃源般的清静山水中，以一种求索的姿态探寻着，或是灵感，或是知音，或是出路……
       刚刚步入而立之年的郭文，作为80后的一代，已有难得的沉稳安静。古人寄情山水，托物言志，于郭文而言，山水油画作品，不仅表达了他内心对古代君子隐士行为旷达，不受世俗礼法拘束的状态，以及世外桃源般生活的向往，更是将自己对现代社会精神信仰缺失的一种反思和疑问。传统与现代，古代与当今，现实和梦境的无理并存，这种对于现实环境的敏感思维，成为他源源不绝的创意来源，他不停地思考、记录、问询，心向往之，也以此明志。