展览时间：2013/06/02-2013/06/17
       开幕时间：2013-06-02 15:30
       展览城市：北京
       地点：太和艺术空间
       策展人：贾延峰
       艺术家：尚涛
       主办方：太和艺术空间

       展览前言：
       尚涛先生的大写意画独树一帜，适逢其时，必将产生重大的影响。
       他的画大笔、大墨、大花、大鸟，精雄大气，浑然整体。有一种“凝结的张力之美”，他的作品蕴蓄着万钧雷霆。他不画朝花夕拾，四季流转，画一种永恒的生机，有“气结殷周雪”的古意，有“雨后江山铁铸成”的艺术造诣。从作品分析，尚涛直接的老师有李苦禅、李可染，间接的来源有八大山人、吴昌硕、潘天寿。尚涛的画深厚像李可染，浑朴像李苦禅，古厚像吴昌硕，奇崛像潘天寿，简约像八大山人。但比前辈画家，多了古代民间艺术的因素，有中国的，也有外国的，多了平面构成，于是多了让人寓目难忘的形式感。
       尚涛是少数从学院里跳出来的中国画家，继续发扬了几乎断裂的民族传统，又融入了新时代的视觉经验，善于继承，勇于创造，吸收新机，追溯篆隶，旁参原始艺术、以古为新，形成了自己独树一帜的精神体貌，这是非常难得的。
       由诚实而产生的美感，往往既有魅力，又有重量，这重量恰恰产生于诚实所包涵的高尚品德之中。以意象为手段，以意境为魂魄的熔铸，必定有艺术创作与艺术欣赏的更高升华；这升华恰恰产生于意象所包涵的概括与移情的潜化作用之内。尚涛的画可以用“凝重”“拙厚”来形容，他所独有的以墨色为主，强调平面构成，形象结构化，并带有装饰意味的“凝重”“拙厚”，其画法在很大程度上改变了传统写意花鸟的书写性和抒情性，赋予花鸟静物近乎建筑与雕塑的体量感。
       当代中国画演变的基本特点是趋于多元，追求个性，竟尚奇巧，迎合世俗，而尚涛的花鸟静物画，以静态、素雅、拙朴、大壮为宗，境界不同，品格自尊。
       我现在越来越理解吴冠中先生的那句“笔墨等于零”，那震耳发聩的铿锵之声实是对陈陈相袭程式化笔墨的一种呐喊、一种鞭挞！没了个人的气节风骨、高尚品格、济世情怀的笔墨便成了僵尸一般毫无生命气象。我们崇尚笔墨、崇尚那具有鲜明个性的创造性笔墨。尙涛无疑是这方面的佼佼者，他在传统的基础上融入现代构成，朴拙厚重、磅礴大气、一扫中国文人画数百年来纤弱萎靡之风。给人以视觉上一种强烈震撼。