展览城市：成都
       出品：千高原艺术空间
       时间：2013年7月13日-9月10日
       开幕：2013年7月13日下午4-6点（星期六）
       地址：成都市高新区天府一街699号铁像寺水街南区3-5号（临盛邦街）、千高原艺术空间
       电话：+86-028-8512 6358   8515 8238
       邮箱：info@1000plateaus.org, 1000plateaus.cn@gmail.com
       网址：www.1000plateaus.org

       展览前言:
       千高原艺术空间荣幸地为大家呈现艺术家熊宇的个展《熊宇—时间的节点》，这也是千高原艺术空间搬迁至成都南部高新区铁像寺水街新空间的首展，在千高原艺术空间的三层崭新空间里将呈现艺术家熊宇近三年创作的部分作品，这些作品中蕴含了艺术家熊宇新的探索。
       熊宇作为70、80的标志性艺术家，在他的绘画中体现了1970年代中后期一代人的许多特征，比如梦想，漫画的视觉风格，幻觉似的体验，形象和颜色的酷。他的作品画面常常拥有独特的舞台情景氛围、优美典雅的视觉符号，并通过象征、隐喻引发我们对成长和当下生存状态的思考。
       作为一名经历了十年学院训练的艺术家，熊宇拥有深厚的古典主义绘画背景，在谈论他新近的绘画时，他谈到了对欧洲古典绘画的理解和借鉴——古典的气韵，但却不陷入古典绘画的僵硬格局。新作延续了他过去作品的舞台情境氛围，但却让舞台视觉洋溢了呼吸感。同时，他也希望画中的人物和画外的自己都处在安静的状态，通过彼此在画布上的实质性接触，“把灵魂灌注在人物身上”。新作画面的处理使用了更多的松动笔触，他开始将相同的内容用不同的形式呈现出来。他似乎不再只是沉浸在画面所表达的情绪中，而是开始反思和总结，正如这个展览中的代表作品——“无尽的旅程”中的一个“时间的节点”。
       熊宇1975年出生于四川省成都市，1995年毕业于四川美术学院附中，1999年毕业于四川美术学院油画系获学士学位，2002年毕业于四川美术学院油画系获硕士学位，现为四川大学艺术学院副教授，四川大学美术馆馆长。他的作品被圣保罗国家美术馆（MASP）、深圳美术馆、何香凝美术馆、武汉美术馆等国内外公共艺术机构和私人收藏家广泛收藏。
       Press Release
       Xiong Yu - Time Node
       Organizer: A Thousand Plateaus Art Space
       Duration: July 13 - September 10, 2013
       Opening: 16:00 - 18:00, July 13, 2013 (Saturday)
       Venue: A Thousand Plateaus Art Space, 3-5 Southern District,        Tiexiang Temple Riverfront, 699 First Tianfu Street, High-Tech        Development Zone, Chengdu, China
       Tel: +86-028-8512 6358 / 8515 8238
       E-Mail: info@1000plateaus.org,  1000plateaus.cn@gmail.com
       Web: www.1000plateaus.org

       展览前言:
       A Thousand Plateaus Art Space is pleased to present the artist Xiong Yu’s solo exhibition “Xiong Yu - Time Node”, which is also the first exhibition of A Thousand Plateaus Art Space after we move to the new space in Tiexiang Temple Riverfront of High-Tech Development Zone, Chengdu. In the three-storied new space of A Thousand Plateaus Art Space, we will present Xiong Yu’s recent works during the past three years, there also includes the artist Xiong Yu’s new exploration.
       Xiong Yu is an iconic artist of 1970s and 1980s. Many characters of the generation born in mid-1970s have been presented in his paintings, such as the dream, the cartoon-like visual style, a kind of hallucinatory, and the “cool” of image and color. There is always a unique atmosphere of theatrical performance and graceful and elegant visual sign in his works. He has also triggered our thinking of growth and the present living condition.
       As an artist who was educated in the collage for ten years, Xiong Yu knows classical painting well. Talking about his recent works, he mentions his understanding and borrowing from the European classical paintings - the classical charm, instead of falling into the rigid pattern of classical paintings. In the new creation, he continues the theatrical atmosphere of his early works, but fills the appearance of the story with the sense of breath. At the same time, he also hopes that both the characters in the picture and himself are silent and that he “pours the soul into the characters” through the substantive contact on canvas. On the disposition of the recent works, except for more loose brushwork, Xiong Yu starts to present the same content in different forms. He seems no longer immersed in the emotion expressed in the painting, but begins to rethink and summary. Such as the representative works of this exhibition - one “Time Node” of the “Longest Journey”.
       Xiong Yu was born in 1975 in Chengdu City, Sichuan Province. In 1995, he was graduated from the Affiliated High School of Sichuan Academy of Fine arts. In 1999, he was graduated from the Oil Painting Department of Sichuan Academy of Fine Arts. In 2002, he received Master’s degree from the Oil Painting Department of Sichuan Academy of Fine Arts. He is now assistant professor in Art College of Sichuan University and curator of Museum of Sichuan University. His works have been collected by many public art institutions and collectors, including Museu De Arte De Sao Paulo (MASP), Shenzhen Art Museum, HeXiangning Art Museum and Wuhan Art Museum.
       熊宇
       1975年     生于四川省成都市
       1995年     毕业于四川美术学院附中
       1999年     毕业于四川美术学院油画系 获学士学位
       2002年     毕业于四川美术学院油画系 获硕士学位
       现任教于四川大学艺术学院
       个展
       2013      熊宇——时间的节点，千高原艺术空间（成都，中国）
       2012      妄想的飞鸟——熊宇实验空间，千高原艺术空间（成都，中国）
       2011      穿过心中的镜子——熊宇个展，半岛维画廊（香港）
       2009      Angel in City——熊宇个展，偏锋新艺术空间（北京，中国）影子城堡——熊宇个人作品展，四川大学美术馆（成都，中国）
       2008      塔罗——熊宇个人作品展，环碧堂画廊（北京，中国）
       2006      安静的流逝——熊宇个人作品展，环碧堂画廊（北京，中国）
       2004      温暖的翅膀——熊宇个人作品展，炎黄艺术馆（北京，中国）
       2002      光之池——熊宇个人作品展，炎黄艺术馆（北京，中国）
       群展
       2013      2013库里蒂巴双年展（库里蒂巴，巴西） 威尼斯双年展平行展——未曾呈现的声音（威尼斯，意大利）
       2012      灿烂的伦理学2——自我一代（首尔，韩国） 近观与冥想——2012当代艺术邀请展（成都，中国）
       2011      Animal Talk，新加坡滨海艺术中心（新加坡） NATURE PUR 德国亚洲文化论坛（柏林，德国） “无法缺席”当代艺术展览，文轩美术馆（成都，中国） “江汉繁星计划”70后艺术家研究展：从风景到人文风景，武汉美术馆（武汉，中国） 城市图景——中国当代优秀青年艺术展，中国美术学院美术馆（杭州，中国）    
       2010      中国当代艺术三十年历程，民生现代美术馆（上海，中国）
改造历史——2000-2009年的中国新艺术，国家会议中心（北京，中国）“图像经验”2010当代艺术邀请展，重庆江山美术馆（重庆，中国） 图书馆计划——个人、公共、文献，重庆市渝中区图书馆（重庆，中国）
       2009      “大千世界”中国当代艺术近作展，芝加哥艺术中心（美国） 哈瓦那双年展（哈瓦那，古巴）对应——南京成都，青和当代美术馆（南京，中国） 青年美术双年展，重庆国际会展中心（重庆，中国） “在场30年”四川美术学院当代油画展（东京，日本）
       2008      “中国：建构与解构”中国当代艺术邀请展，巴西圣保罗国家美术馆（圣保罗， 巴西） GIGE2008——MAPPING ASIA：33位亚洲年轻艺术家，中国国际贸易中心（北京，中国） “A+A第三回展”，偏锋新艺术空间/上海多伦现代美术馆（北京/上海，中国）
       2007      CHINABLUE IN BERLIN，德国柏林艺术中心（柏林，德国）“新青年”中国当代油画展，江汉大学美术馆（武汉，中国）  A+A第二回展，中央美术学院陈列馆/798案艺术实验室/重庆美术馆/四川大学美术馆（北京/重庆/成都，中国） “1976 - 2006乡土现代性到都市乌托邦”——四川画派学术回顾展，中外艺博画廊（北京，中国） Human Ability，学古斋艺术中心（首尔，韩国） 
       作品公共收藏  
       圣保罗国家美术馆（MASP）
       深圳美术馆
       何香凝美术馆 
       武汉美术馆