策  展  人：张羽
       参展艺术家：张羽、孙佰钧、徐正旻、蔡锦、朴雄珪、周洋明、Maartje Blans、于继东
       展览地点：大象艺术空间馆
       展览日期：102年11月1日~ 12月29日
       开幕茶会：102年11月1日  15：00
       地    址：台湾 台中市北区博馆路15号
       开放时间：12：00～20：00（周一休馆）
       展览地点：a-zone│花莲文化创意产业园区
       展览日期：102年11月3日~ 12月14日
       开幕座谈会：102年11月3日 16：00-18：00
       座谈会主题：当代艺术创作理念交流与对话
       与谈艺术家：于继东、朴雄珪、周洋明、洪莫愁、徐正旻、张羽、叶竹盛、潘小雪、潘信华、Maartje Blans(按笔划顺序排列)
       开幕晚宴：102年11月3日 18：00
       地    址：台湾 花莲市中华路144号
       指导单位：文化部、花莲县文化局
       主办单位：大象艺术空间馆
       协办单位：  a-zone│花莲文化创意产业园区、花莲县文化创意产业协会、东海岸文教基金会、花东文教基金会
       执行单位：  乙皮画廊
       新闻联络人：王允踰
       展览前言：
       “方法之外”是我一直探讨的学术方向，其目的是走出中国绘画史以及西方艺术史发展中所有经历过的表达方法，建构属于我们自己的个人性表达及方法。在我看来这个方向不仅仅是我的方向，也应该是艺术领域有志者共同的方向。因此，这是全球艺术家共同面对的问题。不具有这个方向的认识也就不可能为艺术史做出贡献。
       我之所以有如此的观点，是我一直认为中国的现当代艺术实际上大都属于改编或模仿西方艺术家的作品。时至今日中国市场经济发展的模式使人们更加狂热追求物质享受，加之艺术市场的混乱不堪。大多艺术家已经完全丧失了艺术理想，甚至当年狂热的艺术青年如今也落入了用所谓艺术换取物质需求的工具。在模仿中国传统绘画所谓笔墨性的画家们其表达更是腐朽，也不知抄袭前人方法的无聊。
       “方法之外”权当是我对中国当代艺术发展的呼吁，对世界艺术未来的憧憬。
       “方法之外”探讨的是走出艺术史已经存在的表达方法之外的方法。这个方法是什么？它在那里需要我们各自不断地认识和努力？但有一点我们是清楚的，就是我们如何超越已经被大家烂熟的现实主义、超现实主义、表现主义、抽象主义、抽象表现主义、以及波普等等。其实，就是如何改变已有定式中的存在意义，也许我们需要对过去有意义的东西进行重新整合，我们透过这样一个目标的追求使我们成为一个有意义的艺术家，并能够拥有真正属于自己的当代艺术。同时，我们透过这样的努力不仅超越西方艺术史其方法，我们也要改变我们不仅仅只会引用中国古典哲学中经典理念的表象。比如“道法自然”、“大象无形”等等。而是应该透过对古典哲学的认识，将其转换为属于我们自己的表达方法奉献给世界。
       “方法之外──当代艺术展”建立在思想认识的前提下，关联艺术家创作实践的具体表达方法。
       蔡锦《风景系列》，完全摒弃了我们曾经对绘画的判断，她不再使用任何与绘画有关的媒介，而是选择红色的蜡，将蜡融化并自然地流淌在压克力板上，再将流淌红色蜡的压克力板置放在展厅的角落，让观众有一种错觉好像红色的溶液从墙根不断渗出。
       Maartje Blans（荷兰）的新作，仍然保持着她清晰的表达及方法，手工纸、铁丝、树枝进入她的微型装置。在日常经验的支配下搭建着自身对事物的理解与判断。
       徐正旻（韩国）作品，使用印有文字或图案的纸张进行艺术表达。他不需要你体会纸性的通常经验或纸的本来意义，而是挖掘纸性的视觉转换的质性可能。他把印有不同文字或图案的纸卷成柱形，再用刀劈开成不规则柱形，再将不规则柱形嵌入成立体的平面关系。
       朴雄珪（韩国）《一念一即多，多即一》，艺术家在平面画布的丙烯底色上沾满数不清，而有规范的香柱，远看像似盲文，近看如同一株株启灵的生命。
       孙佰钧《原衍生息》继续坚持他的水墨立场，宣纸，水墨。然而，他却使用着完全与中西历史中截然不同的表达方法。也就是说，他对表达的理解不在任何传统中，而是他自己。
       周洋明作品始终保持着他自己清晰的线索，表达是一种修行，方法仍是一种修行。因此，他从始至终意念、表达、方法合而为一。
       于继东《流痕》。流痕顾名思义，这个痕迹不是绘画的，而是流淌的，痕迹不是结果，而是过程。于是，他把表达关注在从空中将水墨自然流淌下来的过程中。