苏东平生疏的画出质感厚重、笔触紧扣的作品，他的“行动绘画”满溢着其在创作中曾遭遇的纠结与困惑，同时也是他真实心绪的流露。对于黑色及系列对比色的掌控，苏东平深谙其道，凝重又不失高贵的色彩传达出蕴藏其中的精神。事实上，苏东平认为好的艺术作品，取决于艺术家在创造中耗费了多少精神。

   尽管苏东平的作品中与表现主义绘画有几分相似，然而他的艺术创作却深植于中国传统哲学思想及书法艺术。苏东平的艺术启蒙教育来自于其热爱书法的父亲，他承袭了父亲所教导的“不描”态度，即在书法中所指的不刻板地遵照规范与法度，让意念在笔下恣意而果断地流淌。

   为了达到这一境界，苏东平将自己沉入冥想，不去理会外界纷扰。他疾速的画笔将瞬间的情感爆发于抽象绘画中，艺术家称此为偶然与个人意愿间的平衡，并坚信只有达到这种平衡才能真正意义上实现自由以及表达的真实性。

   情绪张力是蕴含于苏东平作品中的核心；对他而言，绘画是他情感上及心理上的必需。 1958 年出生于沈阳的苏东平目前仍旧生活在这座城市。苏东平艺术风格的形成受到文化大革命及其余波的深远影响。 由于后毛泽东时代愈加激烈的入学竞争压力，直到 1979 年苏东平才得以考入沈阳鲁迅美术学院油画系接受正统的美术教育。然而，不久苏东平便发现苏联社会写实主义的僵化教育模式与他内心所期望的艺术创作环境大相径庭。严格的临摹训练也与他渴望的不加矫饰的率直表达背道而驰。尽管当时中国已经拉开了改革开放的大幕，但对于抽象表现主义，国内还是鲜有人问津。苏东平只能从一些间接的渠道一瞥外国艺术家的画册，但仅局限于如马蒂斯、塞尚、梵高以及一些野兽派艺术家。苏东平开始自学并翻阅了有关绘画及哲学类的书籍，这也是为什么他笃信艺术家的进步在于不断提高自身对艺术的认知。

   社会环境，传统教育甚至于来自家庭的压力限制激发着苏东平内心抑制已久的冲动。苏东平的父亲认为苏东平不应背离传统文化及规范，但苏东平却渴望创作出具有颠覆性，革命性的绘画作品。正如艺术评论家 Philip Dodd 所言：“（苏东平）创作的饱含情感的绘画正是艺术家心象变幻的真实写照，在现如今物欲横流的社会中更显的难能可贵。” 画廊主林明珠女士谈道：“我很荣幸此次能为海内外的观众呈现艺术家苏东平凝重、层次丰富同时极具表现张力的作品，他的作品不仅将在上海《心象》个展中展出，并还将亮相于香港巴塞尔艺术博览会。在同处于事业中期却未受到应有认可的艺术家群体中，苏东平颇具代表性。艺术门对苏东平的加入深感荣幸并有信心与艺术家携手并进。”