台北索卡艺术中心于3月21日至4月26日举办“复述分化”四位台湾艺术家曾雍宁、林葆灵、裴灵与赖威宇首次联展，索卡策展人沈耿立邀请艺术家们以全新的角度进行创作思考，特别为这次展览发展了六件装置艺术作品。索卡提供每位艺术家现成物进行创作，同样的一件白色木作桌子，在不同艺术家手中阐述了截然不同的概念与故事，是为展名“复述分化”的由来。台座原是展示的一部分但却与作品分离，此次策展概念由这样的矛盾而生，原本非主体的物件转化地位，会带来如何不一样的创作思维？展览现场地板铺满包裹画作的气泡布，与原本身为配角的台座相呼应，让人再次思考艺术主体与客体间的冲突关系。

   本次展览艺术家曾雍宁在艺术界以原子笔绘画闻名，画中多带有植物生长的意境，这次作品＜白色的印＞与＜风的记忆＞虽然脱离过往画中惯用的形象，将以往创作时应该被丢弃的笔杆化为创作主体，另外一件作品延续过去的花草生长，将花草形象转化立体，这是曾雍宁首次尝试装置艺术创作。林葆灵的画作以城市夜景闻名，这次的作品＜Under the Table＞邀请观众弯腰观看桌子底下的光影，用夜光素材打亮黑暗桌影，每个人是否可以在桌底下的世界寻到心中想找的东西？林葆灵多年来第一次使用夜光胶闪现灯影，有别以往的华丽灯火，此次是低调沉潜的光辉。赖威宇则是新生一代极具实力的绘画顽童，总是以独特的视角诠释压抑扭曲的社会；此次展览他将桌子画作钢琴，侧拍一位钢琴家演奏这部琴，残缺的没有琴音的曲子“What a wonderful world“，再如何美好也彷若幻影。赖威宇首度跨领域尝试录像创作，并且融入音乐作品与装置结合交会。裴灵此次的作品思考桌子的更多可能，她将之拆解再翻转组合，变成堡垒与小房子，就好像模型玩具一般可以随意摆置形成不同的趣味。

   本次展览所使用的现成物是一般展览经常使用的白色台座，往往是艺术的附加物品，提供展示作品的功能也一并被观看，但却不是作品的一部分。此次展览正是针对这种矛盾关系进行探讨，当代艺术的多元内容，已让作品形式构成的过程从“形（Form）”、转变为“构造（Structure）”、再至“现场（Presence）”，台座与作品两者不再只是摆放于空间中的物件，它们分化于空间本身，重新建立一个新的主、客体位置，而且同时容纳观者与作品。展览现场为了完整此次概念，展场铺满平日包装画作的气泡布，此次展览是索卡与新生代艺术家间的一次全新交流，激荡出不同以往的创作思维，也让艺术家跳脱过往风格，展现截然不同的风貌，敬请把握时间前来体验艺术家不同的创作面貌。