参展艺术家：肖恩· 考菲尔德、何文津、丽兹· 茵格兰姆、苏珊· 巴洛、斯嘉丽· 穆勒、李昶、格蕾斯· 斯佩、王梅一、泰伦· 克尼特曼、金惠美、马克· 辛格尔、艾洛、卡翠娜·里、阿曼达·福丽斯特陈、伊丹·布伦娜、史蒂芬·狄克松、嘉贝瑞尔· 派瑞、湯浅克俊、盖贝瑞· 狄尼、考林·莱恩斯、丹尼埃拉·史洛特、爱琳·芭堤雅、夏伦·里

 

“触／视：国际版画诗歌交流展”（后文简称为“触／视”）是一次当代版画和当代诗歌的亲密对话。参展艺术家们通过不同背景的作品试图揭示版画这种特殊媒介对当代艺术可能具有的意义和启示，诗人则运用他的文字向观者阐述他对每一幅作品的独到见解。此次展览致力于增进这两种艺术形式之间关联性的恢复，同时也去有意拉近这类作品和观众之间的距离。希望在这场对话中，文字对版画作品的理解，误解或有意曲解反倒能让本来难以理解的艺术作品和诗作变的可以理解，成为一个让观者走近乃至走进当代版画和当代诗歌的契机。

自项目启动以来，来自不同国家地区的22位版画艺术家针对“触觉和视觉”这个主题进行了创作，并印制完成27或28版作品，其中22版作品用于艺术家之间的互换和交流，1版作品由诗人收藏并进行诗歌创作，其余的版数用于推广和展示。这种形式最大限度的体现了版画这一媒介复数性的特征，这也使艺术家之间的原作互换成为可能。

“触／视”项目有三个比较直接的产物，一是22位版画艺术家的版画原作，二是诗人艾洛根据22幅版画原作创作的诗歌，三为由版画和诗歌原作为蓝本印刷而成的画册／诗集。国内现在已经有不少诗歌走进美术馆的活动，但像这样诗歌和艺术直接对话的形式还比较少。而欧洲二十世纪诗歌与艺术的对话刺激了许多诗人和艺术家在各自领域做出了新的探索和尝试，比如毕加索给西班牙大诗人贡戈拉的诗作作画。“触／视”作品没有选择为文字配图这个相对传统的行为方式，而是将主题先抛给艺术家，艺术家进行创作，然后再请诗人根据版画原作来创作诗歌，可以说是将习惯性的配合思维进行了颠覆。

现在版画艺术的维度不断扩大，但版画仍然是碰触的艺术，版与画，手与作品，仍为一体，并未脱落为二，传统手工印刷和现代化的印刷科技并不龃龉。版画在制版过程中的选材、打磨、雕刻等，每一个可触的环节都是艺术家对作品最终呈现的视觉效果的一种把控。除此之外一部分艺术家在创作时选择了在作品内容上表达他们对“触觉和视觉”这主题喻义的解析。“触”隐喻触动（touching），撼动（moving），惊骇（shocking）等多种行为。当浮躁的激进的姿态变成窠臼，其实回归传统找到平衡才是能够触动人心的，版画就是这样一种艺术媒介。看似不稀奇的形式实则很动人。希望“触／视”这样一套尺幅不算大但真挚且私密的作品能够给观者带来微小的触动。

 

肖恩· 考菲尔德，阿尔伯塔大学艺术与设计学院的荣誉教授。考菲尔德的版画，绘画作品以及艺术家书曾于加拿大，美国，日本以及欧洲多国数次展出。近期展览包括： Perceptions of Promise 预示感知 （美国纽约切尔西博物馆、加拿大卡尔加里格兰波博物馆巡展）； The New World 新世界 （匈牙利德布勒森现当代艺术中心）；Imagining Science设想科学 （加拿大埃德蒙顿阿尔伯塔美术馆）。

 

何文津毕业于剑桥大学艺术史系，随后于1998年被授予日本政府奖学金前往京都学习日本传统木刻。她的创作包括版画、艺术家书以及动画。她工作生活于伦敦，并于2013起担任《今日版画》杂志的新闻主编。何文津于2010 年荣获Birgit Ski?ld纪念基金最优奖。她所创作的艺术家书于2014年荣获意大利拉维纳艺术家书大赛第一名和英国皇家美术学院夏日展英国学院奖。 她的公共商业作品包括英国皇家铸币厂2014－2026年度生肖纪念币概念及图案设计。

 

丽兹· 茵格兰姆生于阿根廷，成长于印度新德里，孟买和加拿大多伦多，是加拿大阿尔伯塔大学的荣誉教授。她曾荣获加拿大，斯洛文尼亚，韩国，巴西，爱沙尼亚，印度以及芬兰的多项版画大奖。2009年，由于其对于加拿大文化作出的贡献，茵格兰姆被选为加拿大皇家学会成员，并于2011年荣获大学最高荣誉奖项大学杯。近期个展及群展包括：Liz Ingram: Print Encounters 1984 – 2014, 丽兹· 茵格兰姆：邂逅版画 1984－2014（日本东京加拿大大使馆高円宮憲仁親王美术馆）；Liz Ingram: Transition and Transformation丽兹· 茵格兰姆：变迁与变革 （德国伊尔塞）；Perceptions of Promise 预示感知 （美国纽约切尔西博物馆、加拿大卡尔加里格兰波博物馆巡展）。人体、自然元素以及脆弱的生态环境都是茵格兰姆作品中长期关注并反复呈现的主题。

 

苏珊· 巴洛毕业于加拿大阿尔伯塔大学，现于挪威特隆赫姆美术学院攻读版画硕士学位。巴洛近期曾于德国Kl?ster Bentlage博物馆驻留创作，并同期以访问学者身份前往奥地利维也纳美术大学研究学习。她曾多次被授予国家级补助金及各类奖金，授奖单位包括加拿大皇家学会艺术部，C.D. Howe 优异艺术与设计研究生授奖委员会，此奖项每年只授予给一位加拿大籍的在校研究生。她的作品曾在加拿大，美国，德国，中国，日本多次展出。

斯嘉丽· 穆勒，瑞士艺术家，版画家，曾就读于德国汉堡艺术学院和英国皇家艺术学院。穆勒的作品在瑞士、德国、英国等地多次展出。她的艺术家书曾于德国莱比锡国际艺术家书展展出。穆勒是伦敦优秀青年艺术家奖候选人之一，目前正在瑞士苏黎世筹办自己的工作室。

 

李昶，1986年生于中国北京。先后就读于中国中央美术学院附中，中央美术学院版画系本科、英国皇家美术学院版画系硕士研究生。毕业后生活工作于北京伦敦两地。 李昶的作品涉猎媒介广泛，本着意识决定语言的概念，灵活运用影像，声音，静态图示（包括绘画，摄影，版画等等），建立作品于观众之间的心理交互，但无论是什么手段，她的作品始终是极少主义的，渗透着东方哲学中“无伤害”之立场，隐晦地传达艺术家对于个人存在，意识世界和宏观时空的审视与深刻思考。2015年在伦敦创建“Interspace“工作室， 致力于结合与推近多领域的跨界合作，探索和尝试艺术创作之于当下科技发展，和日新月异的认知方式的新可能。

 

格蕾斯· 斯佩生于美国爱荷华斯威舍。斯佩于2010年毕业于爱荷华大学版画系，并获荣誉学士学位，随后于2014年毕业于加拿大阿尔伯塔大学版画系获硕士学位。斯佩的作品曾在包括美国、加拿大、爱尔兰、苏格兰、斯洛伐克、德国、葡萄牙、比利时、中国台湾和中国大陆在内的国家及地区展出。在硕士研究生在读期间，斯佩就曾荣获重量级的观澜国际版画奖。2015年她的参展作品荣获比利时当代版画双年展首奖。斯佩在创作中实现了传统板画技法和现当代照相版，数码印刷等技法的完美融合。

 

王梅一，青年艺术家，生于北京。本科毕业于加拿大阿尔伯塔大学设计，硕士毕业于艺术系和英国皇家艺术学院版画系。 现在生活工作于北京、伦敦和埃德蒙顿三地。王梅一创作媒介主要为版画，摄影和装置，她的创作及研究一直以“物的生命”作为起点。王梅一的版画，装置，手工艺术家书以及出版物设计作品曾在加拿大、美国、中国、埃及以及欧洲多国多次展出。 近期展览包括：IMPACT9国际版画会议，重复／衍生当代艺术展，第七届维尔纽斯艺术家书三年展， 香港图像艺术节， 佳士得伦敦：演绎版画－藏品的重生，观澜国际版画双年展。她于2014年发起 “触／视版画诗歌交流集”。

 

泰伦· 克尼特曼生于加拿大埃德蒙顿，于2012 年毕业于阿尔伯塔大学美术系。克尼特曼运用摄影、录像装置、印刷品、手制品以及现成品来探讨观看风景的新方法。克尼特曼曾于加拿大蒙特利尔阿特丽尔格拉夫工作室、加拿大班夫艺术中心和德国Kl?ster Bentlage博物馆驻留创作。她的作品曾在魁北克第八届当代国际版画双年展、波士顿北美版画双年展以及北阿尔伯塔版画家学会美术馆展出。

 

金惠美是一位生于韩国首尔的艺术家，版画家。她先后在首尔大学油画系获学士学位，版画系获硕士学位，近期毕业于英国皇家艺术学院版画系，获硕士学位。金惠美通过她的版画、艺术家书、雕塑作品、行为艺术作品以及纸上绘画探讨时间的轨迹、朝生暮死的、消失的和无足轻重的事物。

 

马克· 辛格尔是一位生活工作于加拿大阿尔伯塔的版画艺术家。 他于2003年8月毕业于诺里奇大学佛蒙特学院并获艺术硕士学位。他的版画和装置作品曾在加拿大以及世界各地区展出，其中包括：巴西、中国大陆、捷克、德国、印度、日本、墨西哥、挪威、波兰、葡萄牙、俄罗斯、苏格兰、斯洛伐克、斯洛文尼亚、西班牙、中国台湾、泰国、英国、美国和前南斯拉夫。辛格尔是北阿尔伯塔版画艺术家学会创始人之一，此学会于2013年被录入埃德蒙顿文化纪念馆。他的版画作品被阿尔伯塔艺术基金会、加拿大艺术银行委员会、阿尔伯塔大学以及国内外企业及私人收藏。

 

艾洛，诗人，现居巴黎。

 

卡翠娜·里于2013年获得英国皇家艺术学院版画硕士学位。她现在是英国北安普顿大学版画系一名兼职讲师。2015年，里通过层层筛选，成为伦敦佛罗伦斯基金会工作室为期十二个月的驻留艺术家。她曾参与的国际艺术家驻留项目包括：FLACC, 比利时，2014；WARP艺术家村，比利时，2013； Repin’s Dacha 与莫斯科当代艺术学院以及莫斯科双年展联合主办的驻留项目，2012。里近期参与的展览包括：悬浮的瞬间（庚柯CMine 文化中心，2014），Ile Seguine （都柏林图书馆创新空间），Westinwind（德国科隆Martin Kudelk美术馆）。里曾数次获得爱尔兰艺术基金会的资助，曾于2015年荣获Santander 员工研究奖金，并于2011年得到爱尔兰文化基金资助在德国明斯特艺术节pArt6 期间举办个展。

 

阿曼达·福丽斯特陈毕业于加拿大阿尔伯塔大学获得版画硕士学位。她曾在加拿大及其他国家多次参与展览 。2013年福丽斯特陈成功协办了在英国邓迪举办的IMPACT8国际版画会议 。去年夏天她参与了加拿大西北地区保护原住民主题的版画艺术家驻留项目，在此期间成为戴恩部落版画工作坊主讲师。她在创作中探索事件的轨迹，生死的循环，身体以及荒野。

 

伊丹·布伦娜，1991年生于西班牙。她曾就读于西班牙马德里Universidad Complutense de Madrid, 德国Staatliche Akademie der Bildende Künste Stuttgart 以及英国皇家艺术学院。布伦娜乐于在创作中探讨自己与他人的关系，以及邂逅中产生的疏离与矛盾。她善于用版画，绘画以及书的艺术形式来收集这些这些充满对抗的场面，同时将这些奇妙的境遇视觉化的呈现给她的观众。

 

史蒂芬·狄克松毕业于阿里桑那州立大学艺术系获硕士学位。 狄克松自1986年起任职于加拿大阿尔伯塔大学版画系，致力于凹凸刻技术以及照相版的研究。史蒂芬曾任教于加拿大英属哥伦比亚卡皮莱诺大学、汤普森李维斯大学，曾受邀赴捷克帕拉克大学客座教学。狄克松的版画作品曾数次亮相国际大展并获得奖项。近期展览包括：四位艺术家的边界扩展（加拿大驻日本大使馆美术馆，日本东京，2014），形式的宣泄（KCPA国际版画展，2014），八个太平洋国度（Jincheong版画博物馆、首尔美术馆，韩国首尔），东京版画2012（东京大都会艺术博物馆，日本东京，2012）。

 

嘉贝瑞尔· 派瑞是一位加拿大青年新锐艺术家。派瑞的作品曾于加拿大，英国，德国及中国各大双年展及群展中展出。嘉贝瑞尔· 派瑞现于挪威奥斯陆国家美术学院攻读版画硕士学位。

 

湯浅克俊毕业于武藏野艺术大学版画系随后赴英国深造。他于2005年毕业于英国皇家艺术学院版画系获硕士学位。日本版画家湯浅克俊活跃于海外，曾在欧洲多国以及美国屡次举办个人展览，他的作品更是频频亮相于多个世界级艺术博览会。

 

盖贝瑞· 狄尼，意大利艺术家，毕业于英国皇家艺术学院版画系获艺术硕士学位。

 

考林·莱恩斯1985年生于加拿大安大略温莎，长于加拿大原油产量极其丰富的城市安大略帕图利亚。他近期的作品融合了版画，雕塑和化学试验，试图转换腐蚀凹版在艺术创作中的角色，用金属版在腐蚀过程中的微妙变化重新定义工业经济的起落。他在作品中以脆弱性和无常性作为创作基调来考量腐朽的、人造的地理景观，同时探讨选择保留的天性。 莱恩斯毕业于Mount Allison University (2007) 获艺术学士学位，阿尔伯塔大学（2012）获版画硕士学位。他的作品曾数次亮相加拿大国内及国际大型群展，并多次于国内外举办个人展览。

 

丹尼埃拉·史洛特是一名工作生活于德国和加拿大两地的艺术家。她曾于欧洲，加拿大以及美国多次展出她的版画，绘本和录像装置作品。

 

爱琳·芭堤雅，意大利艺术家，她工作生活于意大利Urbino和瑞士Chur。

 

爱尔兰艺术家，泰马林德石版大师，现任教于英国皇家艺术学院版画系。