中央美术学院中国画学院：

陈平、谢青、张猛、陈相锋

中国美术学院中国画与书法艺术学院：

尉晓榕、张谷旻、罗颖、林皖

天津美术学院中国画学院：

李孝萱、马骏、窦良羽、徐加存

首都师范大学美术学院：

刘进安、党震、王海滨

南京艺术学院美术学院：

周京新、束新水、秦修平、徐钢

 

美术史上“学院派”一词始于十六世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派势力和影响最大。学院“Academy”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。 因而学院派十分重视基本功训练，重视题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，强调继承性的重要，强调绘画人员应在美术学院，经历循序渐进的学习和严格的训练，在美术界具有相当的势力和影响。

西学东渐，欧风美雨，中国当下的高等美术教育体系，是在二十世纪初由西方引进和建构起来的，尤其是在素描、色彩等基础教育方面，甚至教材都一直沿用古希腊雕刻。这种学院美术教育体系具有积极的价值意义，但另一方面也使得中国学生远离传统文化艺术之根基，逐渐丧失本民族的审美与价值观，找不到传达自己文化精神的依托。有鉴于此，业界学者意识到重建中国自身高等美术教育体系的重要性和紧迫性，中央美院袁运生教授就提出，可从中国青铜器和传统雕塑复制入手，取代一直沿用的古希腊、罗马的石膏雕像，使中国美术经典成为主体，走向基础课堂。

以此为契机，在中国艺术高校中逐步建构起独特的造型和审美理念，这对于美术的启蒙教育尤为重要，更对中国当代美术教育体系的建立有着重要意义！

江苏养墨堂以推介艺苑名家为己任，以传承中华文脉为旨归，秉德养墨，以画说话，特于全国重要美术学院，遴选邀集各地代表性书画名家，举办“学院·传承——高等美术院校名师邀请展”。他们多有着长期置身学院派学习的科班经历和体会，且正式任教于高校美术教育岗位，传道授业，致力于中国传统艺术精神的发掘与表达，重视中国传统文化艺术的创造性转化，多年来取得了一系列艺术成就，引起了美术界乃至全社会范围的关注。在当下举办此展览，加强传统艺术体系在世界范围内文化身份的确立，探索以全球视野，认识中华文明的独特价值和生命活力，对于中国艺术精神的传承、传播和发展具有重大而深远的现实意义！

雁过留其声，人过留其名。千载而下，披图而对，共襄盛举者，焉能不名垂青史，光照汗青！