一幅《曾国藩》，见骨见血，在黎柯汝的艺术道路上凿下了痕迹。

黎柯汝的艺术道路历经了历史画、伤痕绘画、乡土写实主义等题材和风格后，笔触一动，将自己的艺术道路推向另一个维度空间。

他从人类永恒悲剧出发，对世事人情的关照、关怀无时不流露在每件作品中，辅之以新启蒙的批判精神，这批作品构成了他迄今艺术的高峰，也使他特立独行于日益空洞化的当代艺术情境中。

 

文 • 莫鸿勋（艺术家）

 

黎柯汝先生原本涉足油画人物，曾经花很长时间对人物结构、表情细节、色彩，进行过艰苦的研究，其艺术耕耘是流了红汗的。看看那件《曾国藩》肖像，画得苍凉瘦削，硬朗见血。脸上的皱纹，分明刻出曾文正公横扫武敌、精砌文章的人生轨迹。如今，这件作品在伟人的旧居安放着，供前来凭吊者睹像思人，参悟修身齐家治国平天下的儒家精神。其中况味，自如人心。

再后来，黎柯汝先生受表现主义影响，抛弃描摹的方式，转而用感觉用粗放用超现实的场景，去捉摸人在不同时空的情绪。这个时候，人物的身份被淡化，只见善男信女，做着既似肉体游戏或者又若精神信奉的种种行为，颇具宗教仪式感。所画人物，痛苦大于快乐，漠然大于兴奋，悬空大于踏实，似乎在暗喻人的存在之艰难。事实上，色即是空，钱就是命，生就是死的世相，触目可见，即使过程再热烈，到头来也是一撮土灰。这是我对黎柯汝先生近期的油画人物的解读，期望他从人类永恒悲剧出发，自我更新图式，挖掘到更能打动人的宝窟。

 

莫鸿勋2016年7月于木鱼湖