前言：        

陈瑞农    梁莺 

“二十年前同学谊，二十年后同窗聚”。

自2011年于古城西安成功举办第一届”问道水墨·当代中国画十家作品展”以来，已经相继在合肥，成都，桂林，重庆隆重举行了五届。时值丙申岁末，又将在秀美怡人的太湖之滨-无锡，举办第六届群展。本届展览参展人数增加至十一名，仍是当年共同在中国美院进修的同窗挚友。这十一位艺术家分别是:杨涪林，黄越，谢宗君，刘春明，孔耘，覃俊武，于树斌，刘丹，肖素红，肖舜之，李建。他们均是当代实力派画家，多年沉浸和醉心于中国水墨艺术，且在各自研究和擅长的领域中，早已声名鹊起，颇有建树。时光如白驹过隙，曾经意气风发的青年，弹指间，已是霜染鬓额的中年，而唯一不变的则是对待艺术的“初心”--如火如荼的热忱，孜孜不倦的追求，自我创新的渴望，以及‘问道水墨’的虔诚。

自古大家无不是专注传统，通领“六法”,外师造化，融汇取舍，从而“中得心源”。中国绘画讲究笔笔相生，又笔笔相因，追求“大象无形”的崇高境界，充分体现了“道”之精神涵养。而在当代实验艺术的脉络里，至明之士则利用理性认识来启发感性认识，又从感性的触动再归于理性的研究，从具象到抽象，力争把现实主义和浪漫主义高度统一，完美结合，从而使作品更具时代的新颖性和前瞻性。纵观十一位艺术家的作品可见，他们因其对象的地域差异，个人风格彰显醒目，外在风貌各领千秋，甚至截然不同，但内在的技法和心性上则体现出高度一致的共通性，画山聚天地灵气，画水得幽谷深源，画林出莽野昂然，画人则清朗俊逸，于丰富深厚的学养和特立独行的感悟中不断自我突破，与时俱进，最终能够自成一格，独具面目，蕴育出发人深醒，动人心弦，引领风尚的佳作上品，达到了艺术上超凡脱俗，人画合一的至美境界。同时，这十一位杰出的艺术家通过历届联合群展的方式，以画聚友，传递承世千年的审美价值，与众人共勉。如果仅用一言来概括各个画家的风格意趣，余当以为如是:

杨涪林-千山之巅，墨写淋漓，彩云乡里醉红英，南北意。

黄越-青城幽，闻道君，笔墨深处溢才情。

谢宗君-山野青，杏墙红，徽院里，分明是那锦衣郎，梦回皖乡。

刘春明-繁华落尽了，一地喧嚣，南山窗下，独有闲适的日光。

孔耘-文达旷秀，峨眉俊远，惟有嘉人独立。

覃俊武-林间，云雾绕，草庐，佳人暖，韵白风清。

于树斌-苍松临风绝立，峰峦云雨巍峨，天地宽，荡回肠。

刘丹-山为灵，树是魂，西风起，劲凌烈。

肖素红-洪荒之力处，万物皆尊严。

肖舜之-帘卷处，曲蔓芬芳，青藤心，静待光阴。

李建-盛筵过后，生命的轮回，于空色间，守望升华。

艺术，是无用之用，无为之为，一旦爱上，就是一生，而时代定将赋予他们最真挚和长情的挽留。