The Beginning of Autumn - Contemporary Art ExhibitionExhibition City: Chengdu, Sichuan
Exhibitors: Fu Xi, Guo Jianting, He Mingke, Li Jinsong, Tu Guohong, Wu Gang, Zhang Ailin
Support unit by: Blue Top Art Museum, Academy of Arts and Films,Chengdu University. Sichuan Fine Arts Publishing House
Exhibition Address: Chengdu Shuangliu County Minhe Road (New Blue Top Art Museum, 150 meters away)
秋声乍起……
◎涂国洪
NO . 1 秋天及秋声乍起
秋天反差极大，刚才还是“ 一年好景君须记/ 最是橙黄橘绿时 ”（ 宋· 苏轼 ），转眼便是“ 秋声乍起梧桐落/ 蛩吟唧唧添萧索 ”（ 宋·朱淑真 ）。
秋声，秋景之另类书写。在朱词中，它由呼呼风声、簌簌落叶声、唧吱蛩（ 蟋蟀 ）声构成;；乍起，忽然。秋声乍起，萧索之秋忽然到来。
在中国传统书写中，秋天大多悲凉萧索。且看：
不觉初夜渐长/ 清风雨重凄凉（ 唐·孟浩然 ）；
碧云天/ 黄叶地/ 秋色连波/ 波上寒烟翠（ 宋·范仲淹 ）；
天与秋光/ 转转情伤（ 宋·李清照 ）.……
其中，最叫人过目不忘的还是秋瑾的“秋风秋雨愁煞人”。
当下中国，正是秋声乍起，更是秋风秋雨愁煞人！
NO . 2 中国文化现状
当下中国，作为秋声，作为秋风秋雨，干脆说作为愁煞人的现状，当有政治、经济、民生、自然生态、文化艺术等等。政治不敢妄议，其它与本案无直接关系，唯文化及艺术现状，请容我三言二语。
中国文化现状当是： 知识分子集体犬儒、集体帮闲（ 帮权力或市场之闲 ）,1970年代后期耀邦倡导的思想解放运动所诱发出的人文精神悉数挥发，民族主义甚嚣尘上，伪国学死灰复燃，新造神运动渐起，厚黑、权谋、投机、诲淫诲盗、艳俗、奇幻、鸡汤铺天盖地，鸡鸣狗盗、贩夫走卒纷纷以文化为后缀，反智主义风行……自盘古王开天地以来，文化从来没有像当下这般没底线！！这般烂贱！这般愁煞人！
当下中国文化这般没底线！这般烂贱！这般愁煞人！当然事出有因。其一 ：文化在中国从来就不是个东西。它始终有个依附在那张皮上的问题 ，要么依附朝廷这张皮，要么依附市俗这张皮；其二：作为无神论之汉人的群体无意识当是功利至上；其三：1990年代以来，金钱成了中国人为唯一的价值观……
NO . 3 中国艺术现状（仅以当代艺术为例）
关于中国当代艺术，有个姓朱的说，看了想吐！但凡看了想吐者，大多恶心。比如，一画就是几十年的光头泼皮、龇牙咧嘴、烧饼脸、朵朵花、坨坨石，恶不恶心？一窝蜂山寨里希特、弗洛伊德、博伊斯等，恶不恶心？掩耳盗铃、指鹿为马、天价做局，恶不恶心？ 拉帮结派、混江湖、胡吃海喝，恶不恶心……凡此种种，当是中国当代艺术从业者们在金钱这唯一价值观的规定下，把艺术当业务使然。
艺术本质上是一种精神诉求、文化诉求，绝对形而上！业务却是一手交钱，一手交货的生意，绝对形而下！艺术一当变成业务，必然形而下，必然唯利是图。唯利是图者，哪里还管它恶心与否？
NO . 4 关于当代艺术
现目前，言不称当代艺术者，最好莫在圈子里露脸。但何谓当代艺术，圈内人大多一问一个大奓口。
汉语当代艺术的原型为英文contemporary art ，它是西方人对后现代艺术后的新艺术之称谓。该称谓实在有欠精准。在《朗曼词典》中，当代被译为当下、时下。据此，当代艺术便是当下发生的所有类型和风格之艺术？这显然太笼统，太缺乏学术定位。但它又约定俗成，岂能更名？
不能更名也罢，认清其长相却势在必行。
长相就是识别标识。任何艺术都有其识别标识。传统艺术模仿客体、注重叙事，现代艺术主观至上、纯化形式，后现代返祖、波普、踩地气、兼收并蓄，当代艺术普适、国际化、时尚化、力求创新、技术手段多样、制作讲究、立足当下……
在当代艺术的所有识别标识中，普适和立足当下必须被强调。
普适：即普适（世）价值，它是基于人类良知与理性所共同认定的价值观，包括民主、自由、法制、天赋人权等。有鉴于中国之体制，特别是中国人之处境，中国当代艺术必须杜绝谎言、杜绝风雅颂，坚守普适价值，独立发声，实话实说。
立足当下：艺术必须要有自己的根据地，否则它就没有安生立命的本钱，即便是国际化的当代艺术，所谓“ 越本土化，越国际化 ”正是。据此，中国当代艺术的根据地当然是中国，精准地说，是当下中国人生猛鲜活的日常生活及精神状态，它与民族主义无关，与民粹主义无关。民族和民粹是专制的帮凶，普适的大敌。
另外，自现代艺术发生以来，先锋性是除传统艺术以外所有艺术的标配。所谓先锋，绝非思潮、绝非一窝蜂！它就是观念、语言的与众不同，即观念、语言的个人突破。
NO . 5 结语
秋天深了，萧索、愁煞之中国文化、中国艺术（ 包括中国当代艺术 ）将与中国经济一样进入“千山鸟飞绝 /万径人踪灭（ 唐·柳宗元 ） ”之冬天。
当然，冬天也是养精蓄锐，等待春暖花开的季节.。
养精蓄锐绝非饱食终日无所用心。换言之，在这“千山鸟飞绝 /万径人踪灭 ”之冬天，“有理想、有抱负”的中国文化、中国艺术（ 包括中国当代艺术 ）从业者们必须耐得住寂寞，必须对自己的所作所为进行系统清理，必须将山寨洋人古人、拉帮结派、天价做局、投机取巧等令人恶心呕吐的行为统统拉黑，调整自己的价值观，端心正意，拒绝功利勾引，坚守普适价值，根植中国现实，独立发声，扎实工作，待到春暖花开时，中国文化、中国艺术（包括中国当代艺术）或许将长得有形有款，或许将叫人心服口服！
2016、11、6 于重庆加州城市花园
潜伏与乍起
—— “秋声乍起”艺术展代序
“秋声乍起”这个展览标题是涂哥取的。它来自宋代女词人朱淑真《菩萨蛮·秋》，原词为 “秋声乍起梧桐落 / 蛩吟唧唧添萧索……”。借用“秋声乍起”作为本展览名基于两点：一是本展览正好在深秋开幕；二是我们企图让一个学术展在萧索的深秋突然发声。
潜伏在艺术深海里的参展艺术家，大都工作生活于蓝顶艺术区和蓝顶青艺村，他们每日勤奋创作、思考艺术，犹如苦行僧。潜伏是一种状态，乍起是一种动作。所谓乍起，即突然。突然发声，这声哪怕微弱，但它们发自艺术家们的肺腑。
作为艺术重镇的成都，每周都有好几个展览喧嚣登场。其中，商业的归商业，艺术的归艺术。其林林总总的艺术展中，具有强烈个性与批判性的作品并不多见。抒情与软性诉求或许是成都的艺术主流，这与成都宜人的气候与书卷传统及悠闲的生活环境有关。在这股主流以外，也有少数边缘艺术家正在坚守并不符合这个城市秉性的艺术。异样艺术需要异样的机缘和空间。艺术是艺术家情感和心理倾向的暗示，也是一种普适的视觉表达。普适的视觉表达说穿了就是独立发声、自由表达及提出问题并批判的人文精神。普适的视觉表达是当代艺术最基本的表达。
作为学术展，力求追求差异，而非同构。选择七人，正是因为差异。其差异一为年龄，二为艺术风格。就他们的年龄而言，从50后跨至80后；就艺术风格而言，他们有的关注社会问题，有的倾向自我内心审视，有的在幻化的表象下将绘画语言推到极致，有的形式奔突激情四射……他们均有强烈的个体符号或个体表达方式，并以期用他们自己的表达方式同观者对话。对话是对话双方的精神互动，艺术亦是艺术家与观者之间的精神互动。
涂国洪是唯一居住在重庆的参展艺术家。他是中国先锋文学作家、民间学人、画家，现实批判是涂国洪一贯立场。2010年他重操绘画后完成的油画系列《中国居民奥巴马》的几件作品是第一次公开展出。作品将美国总统奥巴马置换成川渝农民、棒棒、杀猪匠和木匠等中国底层居民，创意狡黠诡异，叙事一本正经，用民俗方式进行错位演绎，调侃诙谐，异样风趣。语言是艺术的终端，艺术家的观念、思考、意趣、技巧等都得通过语言来传达。其作品采用平涂线色，画面干净、通透、精巧、耐看，阅读会心一笑后陷入思考，批判现实的意味恍然若是，这种解构中国传统文化的方式颇具特色。
符曦本次参展作品为大家熟知的人体，这些男女人体遍体鳞伤。除了疾病、打斗或意外事故外，“遍体鳞伤”大多出自他虐或自虐。他虐或自虐是一种心理疾病，与遗传有关，与周遭现实或个人处境有关。符曦将人体画得遍体鳞伤，其潜台词不言而喻。这种不言而喻其实是一种转弯抹角的反叛，它充满了一种致命的人文焦虑，同时颠覆了人类习以为常的人体审美。符曦的绘画带有表现主义的痕迹，用笔用色大胆率真，一次性的画法却能滑而不腻，塑造的形体坚实有力，流畅自如，已贴上强烈的个人标识。
何明科的作品一向抒情内敛。其系列作品《太湖石》和《高士图》将意象和装饰这两种风马牛不相及的东西整合一体，给人一种恍如隔世之感。所谓意象，即将客观物象赋予一种主观精神，就是“借景抒怀”。在传统文化中， “怀”是主观的，“景”必须客观，诸如宋画。在何明科的作品中，不仅“怀”主观，“景”也主观。具体而言，他的景是个人的、精神的。加上他作品中那些如歌如梦的斑斓色彩及装饰性的构成，其意象具有某种现代意味；其抒情也必然具有某种现代倾向。
作为女性艺术家，郭建婷的感觉很敏锐，观察世界的角度很刁，其内心体验精细。从《元素》系列到近几年创作的《门》系列，郭建婷画风的跨度颇大。具体到每一幅画，都融入了她不同的思考和技法。郭建婷的《门》是现世的，也是虚拟的。犹如艺术家的心门，生命与感悟在不同时空里穿梭。这种超现实的表达，将观者从视觉现实拉回到她构筑的虚拟世界：凄美、空寂、战争、私隐、抒情、豁达……
伍刚毕业于川美国画系，他的油画里蛰伏着水墨影子。除了水墨影子，伍刚作品的主要标识是小笔触。在他的油画风景中，那些看似凌乱的小笔触其实井然有序。有序的小笔触构成大画幅，大画幅里有小人。小人显然不仅作为点景物入画，更是对个人置身于空旷寂寥的大自然之孤独的书写。人是交际的动物，唯恐孤独。孤独也是对繁杂尘世的逃遁。唯有这种逃遁，人的尘缘方能得到解脱。
张爱林是本次展览中年龄最小的80后艺术家，作品往往有冷峻的后现代感。倾斜的建筑和废弃工场被张爱林魔术般组合成一个个杂乱而有序“大片”空间，这些“大片”空间充满了人们对当下的恐慌，对未来的迷茫。这基于两点：其一，继工业文明之后，人类对大自然疯狂掠夺所造成的生态灾难；其二，对金钱疯狂的追逐使人类凡事无底线、道德大滑坡。好多80后艺术家要么小资，要么卡通，张爱林却以倾斜的建筑和废弃工场进行视觉表达，由此可见他的担当，他的大情怀。
关于李劲松作品，引用学术主持涂国洪的评述：劲松是一位画家也是诗人，他的《蝶》系列创作源于一首诗。“痛”是劲松内心的基本状态，即是一种内心之痛，这种痛也是隐痛。尽管《蝶》中群蝶翻飞、五彩缤纷、热闹非凡，潜伏其下的却是劲松的阵阵隐痛。依我对劲松的了解，这阵阵隐痛并非来自儿女情长抑或个人境遇的坎坷，而是他面对这个表面“群蝶翻飞、五彩缤纷、热闹非凡”，骨子里却问题成堆之人世的深深忧虑，也许还有“我们从何处来？将飞向何处去？”之类的终极追问。
红墙美术馆是成都第一个由艺术家群体组建的美术馆，资金有限，却能够以平和的心态坚守展览的学术情怀，重塑理想主义，尤其可贵，且应珍惜。是为记。
李劲松
2016年11月7日成都
联系人：李劲松
邮箱：cqjinsong@126.com
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