欣赏潘裕钰的画，是一种惬意的享受，看着他肆意涂抹的写意花鸟画的轻灵清丽、洒脱描绘的生旦净末丑戏曲人物画的古拙张扬，瞬间会有一阵心悸般的欣喜、感叹和敬佩。而这次实验展览的他的人物人体画却是给人带来精妙和惊诧——图面的和顺，线条的流畅，人物的矜持，面容的俏丽，色彩的润美，寓意的睿智，肌肤的柔滑无不令人称奇、惊叹。
中国文联副主席、中国美术家协会副主席冯远先生说过：潘裕钰的作品多灵动率意，表现的主题不单一，且于传统见创造，又独在机杼，有丰富新奇的效果，是既见笔墨又有造型的一种“潘家艺术”样本。
是的，潘老师几十年在画坛上笔墨耕耘，在写意花鸟画和戏曲人物画上收获了颇多的鲜花、掌声和荣誉。但他决不满足，数年前，他时常会感到莫名的忐忑不安及灵感的枯衰。他辗转反复思索再三，决计：在不放弃自己擅长的写意花鸟画和戏曲人物画的同时，腾出相当部分的精力和时间，放手再“创新”、在“闯新路”上下功夫。他开始了对自小就心仪和崇拜的写实西洋人体画的临摹及探索——完全用中国画的手法、材料、意境去画。
春去秋来，冬逝夏至。潘老师用尽了心力心智，耗费了多少纸笔水墨，度过了多少不眠之夜，他用别样的精神，别样的毅力，别样的功夫，别样的虔诚，终于画成了极富中国画韵味又有西洋画意境的水墨人物人体画。
如今，我们本着感佩的心情，一起来欣赏潘老师的水墨人体画。他却谦逊的说：“我的水墨人体画只是一棵稚嫩的新苗展现在实验展平台上，让宾客们评头品足，见智见仁。就如把一个闺房待嫁的羞涩姑娘展示给朋友们，尽兴的给大家‘横挑鼻子竖挑眼’，让她继续静静的滋润、萌发。”
回眸画艺 品味画语
——观“著名水墨花鸟.戏曲人物画家潘裕钰水墨人体画展”有感
文.夏小斌
沐浴着秋日艳阳，潘裕钰当代水墨画人体展开幕了。缓缓的在展厅中移步，轻轻的在议论耳语，那一幅幅别开生面的揉和着西洋画和中国画韵味的画作，给人以秋风之清爽，秋阳之轻柔，秋花之明快，秋露之晶莹。自然对“水墨画西洋”的新画作，见仁见智。在惊诧、赞叹、感佩声中也夹杂着疑窦和困顿声。但，潘裕钰的新作如画坛里绽放的一朵淡雅田野小花，正羞涩的接受众人的评点观照。
是的，在画坛上默默耕耘半个多世纪的潘裕钰老师，他的写意花鸟画和戏曲人物画早已蜚声圈内外。他以肆意的洒泼渲染，老到的线条勾勒，精巧的布局搭配，把大自然的枝伸叶展，瓣颤蕊吐，花红柳绿和鸟鸣虫吟，浮水拨波，伫立翱翔的和顺、和美花鸟形象姿态鲜活的展现在尺幅宣纸上；他亦能以戏迷戏痴的颠倒身份在戏曲的殿堂里长期摸爬滚打，学习观摩，体察汲取，提炼浓缩，日积月累，把中国戏曲的精髓变成他画笔画布上的精美和静美，那抬手挪步、抿嘴蹙眉、一嗔一笑、喜怒哀乐统统涂抹在他的画卷长幅里。戏剧人物的内心世界心灵情愫任由他用笔锋奇妙精到地宣泄在画纸上。
可以说，潘老师的写意花鸟画和戏曲人物画水平已跨入画坛的顶尖一族。
业精于勤荒于嬉。又曰：业新于创而止于却。是的，好多年前，潘老师年逾半百，突地感到莫名的惶恐不安，似乎画写意花鸟灵气渐减，画戏曲人物灵感亦衰。他辗转反侧，思前虑后，决定把自己生来就有的秉性——倔强和创新再发挥再迸发出来。他决定在继续保持花鸟画和戏曲画提笔舒毫的同时，学习用中国画的手法、技巧、材料临摹西洋人物人体画。尽管这种创新在业内罕见。
法国印象派大师雷诺阿是潘老师心中的一座丰碑。雷在西洋画里独树一帜。他一生始终以孩童般的纯净心灵来咏叹世间的光明与美好，用鲜丽明快的色彩描绘快乐主题。他的作品给人塑造出一种温暖、和谐、欢乐和迷人的梦幻世界。欣赏雷诺阿的画恰如品尝陈年佳酿，带你进入惬意的意境中。
我知道，从那之后的许多年，潘裕钰沉下心来，独居画室，苦思冥索，潜心临摹。他一笔笔画线，一块块上色，一缕缕涂墨——克制了自己画国画时的那种恣意和挥洒，极其勤奋的学习雷大师人体画中光感下色彩色块无穷的变幻涂刷，明亮鲜活的光线光亮中的人与物布局，静心体会并准确把握人体画中主人翁的细微却又充盈的情感情思情绪变化及表达手法。
在尝到了临摹初胜之乐后，他真正开始用水墨中国画技画法画人体了。
潘老师素描功底甚深，这为他的人体人物画提供了扎实的作画基础。他常常会在深夜灵感附身，浑浑噩噩地披衣下床，摊开宣纸，捉笔沾墨，略作沉思，旋即，两眼发亮，痛快下笔，勾勒、点染，随机应变，笔笔生发，一挥而就。一张张线条圆润，色彩亮眼，骨骼比例恰当，肌肉松张有驰，面容姣美靓丽，形象丰富细腻独辟蹊径的人体水墨画诞生了。
一发而不可收，他已坚持了二十余年了。
定神凝视潘老师的水墨人体画，你必然会：刹那间感到困惑——是西洋画还是中国画？继而感到神奇——啊！是水墨画啊！终于感到震撼——人物线条都是一笔勾画，形似又神似，当代画语，太了不起了!
闪烁着色与光的无穷变异的很现代、很当代的潘老师人体画前，朋友们会惊愕称奇，同仁们会异样狐疑，观者们会颌首叹服！
衷心祝愿潘大师能在中国画的“画程”中，挥毫涂墨、求新创新，继承发展自己的优势和特色，做到：花鸟画肆意潇洒，戏曲画传神尤佳，人体画做优做大。
2016.11.26
夏小斌 江苏省美术家协会会员
苏州知青书画院副院长、秘书长
苏州姑苏海协展览展示服务部 策划人
潘裕钰简历
潘裕钰1944年5月出生于苏州，1959年考入苏州工艺美术专科学校，1968年毕业于中央工艺美术学院。首任苏州版画院院长，原苏州美术家协会副主席。现为国家一级美术师，中国美术家协会委员，中国版画家协会理事，苏州大学艺术学院兼职教授。
潘裕钰艺术年表
1994年5月出生于苏州。
1962年，毕业于苏州工艺美术专科学校。
1968年，毕业于中央工业美院（现为清华大学美术学院）。
1972年，水印版画《绿树丛中万点红》入选当年全国美展，1979年此画被中国美术馆收藏。此后，十二幅作品先后入选全国美展和全国版画展，一幅获铜奖。
1981年，水印版画《虹桥瓜市》入选第七届全国版画展。加入中国美术家协会。
1984年，独立组建苏州版画艺术创作研究室，担任副主任。
1988年，《水乡日记》等八幅作品被法国巴黎国立图书馆收藏。
1992年，成立苏州版画院，任院长。
1995年，水墨画《晨露》等三幅入选“全国牡丹竞选国画画展”，一幅获优秀奖，两幅被组委会收藏。
1999年，在苏州会议中心举办首次《潘裕钰中国画个人画展》。展出花鸟戏剧人物画一百二十余幅。《潘裕钰中国画集》由古吴轩出版社出版。
2002年，《昆剧百戏图》由古吴轩出版社出版。
2003年，上海人民出版社出版《潘裕钰昆曲百戏图》冯远撰序。
2005年，《当代吴门名家潘裕钰花鸟作品集》由古吴轩出版社出版。
2006年，《中国书画》杂志专版介绍潘裕钰花鸟及戏剧人物画。
2006年，《中国画品》杂志特辑出版《水韵墨章·潘裕钰国画作品集》。
2006年，中央新闻记录电影制片厂和中央电视台联合摄制《当代中国画家潘裕钰》。
2006年，广州南方电视二台播出《钰笔生花》粤语版。
2007年，《新吴门画派》晋京展在中国美术馆展出、潘裕钰参展八幅人物和花鸟作品，《编入新吴门画派》大型画册。
2008年5月，《牡丹独争图》入选“中国当代花鸟画邀请展”并获最高奖“桂华奖”；7月，中央电视台九套播出专题片《当代中国画家——潘裕钰》。
2009年5月，创作人物画《千里送京娘》等作品数幅被京西宾馆收藏；10月中央电视台九套播出《潘裕钰——牡丹》、《潘裕钰——戏剧人物画》；11月，作品《贵妃醉酒》被国家京剧院收藏。
2009年11月11日香港大公报刊登潘裕钰花鸟人物画两个版面。
2009年12月南方航空杂志封面、封里共14个页面刊登潘裕钰花鸟作品。
2010年1月数字环球频道“画中画”播出《画家潘裕钰》介绍“潘裕钰花鸟——牡丹作品赏析”。
2010年1月《世界华人报》刊登潘裕钰戏剧人物画十二幅。冯远撰写《戏剧精粹·笔墨华彩》。
2010年2月，外文出版社出版专辑《潘裕钰——花鸟》（冯远撰文）、《潘裕钰——戏剧人物》（卲大箴撰文）；6月，完成巨幅戏剧人物画《中国戏曲精粹》并被人民大会堂收藏。
2010年4月天津美术出版社《走进画家·潘裕钰集出版》，收入作品六十余幅。
2010年6月人民大会堂管理局收藏潘裕钰巨幅戏剧人物画《中国戏曲集萃》，该作品长493cm，高128cm。收藏证号为1551号。
2010年7月北京国家大剧院举办《清风徐来》扇子文化活动，展出潘裕钰戏剧人物画扇面四十幅。并由亚洲出版社出版中式线装本《戏》画册一本。
2011年，“水墨戏韵——潘裕钰昆剧人物水墨艺术展”在北京爱慕美术馆举办。
2013年，《中国京剧》杂志刊登《戏曲人物画家潘裕钰》，收录作品十六幅，由冯远撰文。潘裕钰与剧中人物照片在封底刊出。
2014年，在苏州美术馆与马伯乐、刘懋善、徐源绍一起举办中国画作品展，展出作品三十幅。
2014年，天津人民出版社出版《中国当代名家画集·潘裕钰》大型画册，编入潘裕钰花鸟及人物作品共二百五十六幅。花鸟卷由邵大箴撰文，人物卷由冯远撰文。
2015年12月，北京国家大剧院举办《戏韻丹青·戏画八名家作品展》，潘裕钰作品《全本玉堂春》、《将相和》、《杨家将》、《游园春梦》、《送京娘·捉方曹》、《人生如戏》、《戏剧舞台·枝繁叶茂》、《思义道首自百战》、《桃花扇人物》、《南西厢片段》参展，其中两幅由国家大剧院收藏。
2016年9月，北京国家大剧院举办汤显祖诞生四百周年大型纪念活动专题美术作品展，潘裕钰戏剧扇面画《牡丹亭》《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》等临川四梦画参展并被收藏。
皖公网安备 34010402700602号
