心灵的言说，孤寂的解读——简说周涛的油画艺术

文/李向明

 

观周涛的作品，风格清晰，特征明显，技术纯熟严谨，一种自由、自我、坚定、超脱等气息迎面而来。

周涛的画，咋看起来基本都是风景，细看进去却与自然风景差异甚远。通常风景画那种依托大自然的客观描写，在周涛的画里基本弱化、简约到几乎是点线面连接成的几何形状。虽然，他的画面中清晰地保留了山峰、大地、天空等大自然的基本特征，但不再是这山那水的纯自然景象。这些自然的景象都变成了作品图像的结构形式，构成了超自然超客观的心灵之象。即使是他近期画水乡、乌镇等具体景象，也不是自然主义的模拟对象。那些依托物象所建立的结构关系，在维系物体本身的形态基础上，强调突出了磊积木般的块面组合，显出静态的唯美意境。由于周涛在创作中，越来越增强了主观意向的主导因素，所以个人的精神境界也就彰显无遗。

古人云：“作诗不可无我。”同样，作画要是无我，也难成为佳作。好作品都是要注入真实的自我情感捏塑出来的。周涛的画正是其个人情感的裸身再现。他作为70后出生的年轻一代，能做到不追随当代艺界风潮或跑到如宋庄之类的群落乱参合，也是一件不易的事。他独居于闹市中的楼舍，朝圣般的经营自己的作品，真是“躲进小楼成一统”的架势。他既不会巧言厉色地与人交流，也不入伙结派张扬弄潮，一副清静、自我、安然之态，踏踏实实地在画布前“劳作”。由于他对绘画的虔诚态度，使得他的作品显现出超凡脱俗的空灵意境。

周涛的画，给人以一种纯净、圣洁的图像效果。它的纯净，会使人在走近时都想屏住呼吸；它的圣洁，会使人感到任何一丝点的响动都是一种干扰，甚至是一种亵渎。那既是现代人在焦虑与紧张的都市生活中一种希冀的自由宁静之地，也是作者自我孤寂的心灵写照。在当代生活现实的精神压抑中，似乎所有的理想与希望，都汇集成一束光、一片绿、一撇丘壑或一汪池水，在遥远里凝结。这种理想的承载与寄托，使得那风景神圣起来，使得那境地凝重起来，使得一幅画成为精神出走的窗口。

周涛的画让我想到龚自珍的诗：“浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。”我们不联想原诗作者的用意与背景，只借这种字面表意，可以作为对周涛的情志与作品关系的描述。悠远的感怀与疏野的境界，淡淡的愁伤与浓浓幽情，虽然是落日斜阳，寂静天涯，但在孤寂的离愁中暗含着坚韧的意志与理想的情操。这里也许是他个人生活阅历中的情感跌宕与深刻体验，这一定是来自心灵深处的深情诉说。

周涛至今固守着传统的油画制作特性，有点固执地在架上坚持探索。这也构成了他独立的生活态度与做人做事的个性意志。我相信，只要坚持不懈，周涛会有更多更好的作品问世。

 

 

周涛简介：

号元吉。1970年10月18日出身于河北省邯郸市，1999年后长居北京，职业艺术家。1997年毕业于河北师范学院 油画系。2001年毕业于中央美院壁画系硕士研究生助教。

 

2017年

北京798泛空间举办个展 《静之境--周涛·元吉个展》。

2016年

北京798泛空间举办《艺术家的家》叶恒贵 全宝  赵恒 周涛 五合立道 五人作品展

2016年

北京798泛空间举办个展 《寂静--周涛油画展》。

2016年 

吴冠中艺术馆全国油画作品展( 大理 油画作品入选中国美协组织的展览获优秀作品奖且被吴冠中艺术馆收藏)

2014年 

受邀请参加汽车文化创作 昌河M 50 ，幸福从这里开始--长征之路 大型电视纪录片（咱村咱路），其作品并被收藏。

2014年

油画作品参加山东国际艺术双年展，油画作品并被收藏。

2014年

油画作品受邀参加 台湾两岸文化交流展。

2010年

苏州雨村美术馆举办个展 《周涛当代油画风景展》。

2010年

被特聘为苏州油画雕塑院特聘艺术家。

2009年

参加中国美术批评家提名展/北京（贾方舟提名周涛） ---领升。北京当代艺术馆。

2009年

油画作品在

2008年

油画作品参加北京“壹号地”当代艺术家作品联展。

2007年

油画作品参加苏州油画作品联展。

2006年

油画作品参加纪念朱德逝世31周年‘元勋杯’作品联展。

2006年

油画作品入选《写生作品系列丛书——油画卷》被授予‘優秀写生画家’称号

2004年

油画作品入选全国十届美展河北省展区。

2001年

在中央美院举办《周涛油画作品展》。

2001年

中央电视台美术星空栏目进行采访报道