展览地址：北京市西城区什刹海前海西街17号(近定阜街)恭王府内

学术主持：王建中

参展人员：颜松柳

展览备注：支持单位：中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会 德化县陶瓷发展委员会

展览介绍：

9月5日至14日，世界陶瓷之都·德化的青年陶瓷艺术家颜松柳“中国白”陶瓷艺术作品展将在文化和旅游部恭王府博物馆开幕。以瓷为媒，瓷言众生，泥塑百相，匠心独运的80件德化窑“中国白”陶瓷艺术作品奉上的是一场无与伦比的文化盛宴，礼献新中国70周年华诞。

从艺二十多年，颜松柳一方面拜师学艺，对德化传统陶瓷雕塑技艺孜孜不倦地学习锤炼，另一方面游学历练，通过到清华大学美术学院、福州大学厦门工艺美术学院等进修和走访众多古代寺庙，观摩考察大量传统的石雕和泥塑作品等方式，不断地汲取营养，提升创作思想，丰富创作经验。尤其近年来，更是成为德化瓷艺新生代的代表性传人，秉承“如切如磋，如琢如磨”的工匠精神，将意念玄远的佛学理念和自己的人生感悟融入创作中，塑造出许多神形兼备并与现代审美情趣、思想内涵相结合的作品。

此次展览展出的作品主要是人物塑像和艺术摆件。人物塑像既有远古神话传说中的各路神仙和宗教文化中的各种佛道形象，如神农、文昌、钟馗和弥勒、达摩、观音、罗汉等；也有古代的历史人物和近现代的文化名人，如孔子、关羽、曹操、郑成功、左宗堂和鲁迅、李叔同等。超凡脱俗的佛教人物以及文人士大夫的气质通过德化白瓷单纯、洁净、温润的材质得到了完美的呈现。每一件作品都倾注了创作者的思想和精神，具有丰富的情感和鲜活的生命。

清华大学美术学院副教授、博士生导师邱耿钰认为颜松柳的创作不但努力追求造型的准确和工艺的严谨，而且努力创新，追求作品的艺术趣味和形式美感，同时竭力摆脱传统瓷塑工艺固有的模式，更加注重表现和挖掘人物的内心情感，更加注重对从精神层面去接近所塑造的人物。“松柳在白瓷人物雕塑表现方面的这些积极探索，必将会对德化陶瓷雕塑艺术的发展起到积极的影响。”邱耿钰说。

清华大学美术学院副教授、博士生导师章星表示，颜松柳在人物为主体创作中，既有古法何氏经典瓷塑观音和达摩造像全面而深入的认识，其惟妙惟肖造型和形态的把握，还有对瓷塑艺术和瓷塑造像精神的领悟，充分反映他的传统瓷塑艺术的深入理解。他说：“松柳瓷塑人物题材广泛、造型简洁而流畅、刻划生动而深刻，技艺娴熟而细腻、材质洁净而温润，形成典雅而不失凝重效果，在当今德化白瓷瓷塑有鲜明的艺术风格，代表瓷塑艺术水准，成为德化瓷塑艺术的重要传承人之一。”

台湾陶瓷艺评家、独立策展人黎翠玉也高度评价颜松柳创作思想连绵开通，作品常以既在的存有突破创新，融合古典与现代变造，是当代德化陶瓷艺术中重要的代表。

清华大学美术学院教授、博士生导师王建中认为颜松柳的中国白瓷塑艺术，既代表他自己的艺术风格，也代表着德化青年瓷塑艺术群体的风格样貌，是这批年轻陶艺者群体中的优秀代表者之一。他认为“颜松柳的瓷塑艺术植根于德化传统陶瓷雕塑，但是并没有受到传统瓷塑法则的约束，造型简洁概括同时又具有装饰意味，从作品上可以看出颜松柳在瓷塑表现方面的踏实与灵敏，照顾全局与协调局部细节的耐心和能力，最终通过作品得以呈现，留给观众的则是审美愉悦和感动。”