庄子在《庄子·逍遥游》中提出了梦蝶的思想，表达了对现实和梦境之间模糊边界的思考，以及对人生真实性的质疑。其中“物化”是指人们将非物质的概念或信念赋予物体，使之拥有超越物理特性的意义，这也是庄子哲学中重要的概念之一。本次展览的六位年轻艺术家的创作即是对存在主义与个人经验的思辨，生发出对于真实与虚幻、实体与精神的关注。

东方文化语境下的梦境如同是蝴蝶眼睛中的现实，作品中的场景亦是艺术家们在现实中过往经历的体现。伊内斯·卡塔姆索（Ines Katamso）使用其常用的矿物质材料来创作，纹样的流动与材质的特殊质地融为一体，放大了对客观物体的描绘，表现了对环境和生命的敬畏以及当地文化的独特性。

贝尔布雷恩（Berbrain）从自身感兴趣的对象出发，他的图像仿佛是各种动物、怪兽和奇幻事物的化身，赋予新奇生灵独特的生命力，宛如在梦境中自由游弋，充满热情与活力。

托斯·桑托什（Tos Suntos）同样深受环境文化的影响，将复古文化与流行文化融入创作之中，展现出一种超越时空限制的存在感。

亚历山大·塞巴斯蒂安努斯·哈坦托（Alexander Sebastianus Hartanto）使用物质文化的去语境化，蜡染、印刷、棉花的碰撞勾勒出别致的视觉盛宴。

蔡秀青（Xiuching Tsay）对多样生态与网络信息化的特别感受，以颜色与线条交织出一个缤纷的、理性与浪漫的视觉图像，而潘查特·尤蔓妮（Panchat Yodmanee）试图表现出了潜意识里的梦幻与情绪，这份宁静而有力量的穿透感打破了时间界限的虚实。

艺术家对现实世界多样性和复杂性的认知，能够利用材质本身的质感创造出恣意松弛的流动性氛围。作品在去除部分固有语境后焕发出新的生命力，仿佛蝴蝶之眼，超越个体的界限，囊括万象，映射出无限的心灵自由与超脱境界。