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群展“⼥性寓⾔”
- 展览时间：2024/9/14-2024/10/14
- 展览城市：香港-香港
- 展览地点：当代唐人艺术中心 香港黄竹坑空间
- 策展人：张艾杉 杨慢慢
- 主办单位：当代唐人艺术中心
- 协办单位：
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“⼥性寓⾔”展⽰了⼀系列多样化的艺术家，每位艺术家都深⼊探讨了不同⽂化和媒介中⼥性的覆杂本质。在这个展览中，⼥性⾝为⼀个完整且独⽴的个体，⽽不是与男性相对⽴的另⼀半的⽅式存在于世。
罗丝·巴伯拉特的绘画作品充满了⼥权主义和迷幻⾊彩，通过画⾯颜⾊带来沈浸感。 她的绘画质疑当代艺术的表现问题。沿袭叙事性形象运动法国画家的脚步，她的作品邀请观众将绘画视为与电影以及更广泛的虚构和叙事的联系。她的画⾯提供了多重解读和解释的可能性。 马克·瓦伦将⽇常主题与⼯业材料、捡拾物品和⼯作室储备结合在⼀起。通过与标志性⼈形、⾊彩和镀铬元素建⽴关系，⽡伦将叙事扩展到对⽣活荒谬的⽣动描绘。雕塑叙事通过⼀系列的干扰、难题和关于⽣活及其超越的有趣问题堆积起来。 李念昕的画作探索⾝体作为感性的建筑，柔软的⽣物体转化为她者，优美地捕捉⼥性的亲密与脆弱。作品的 构图中蕴含的张⼒加深了这⼀感觉，画布上渗透的饱和⾊调则进⼀步增强了情感的强度。紧张的气氛被弥漫在她的画布上，饱和⾊调不仅加剧了情感深度，还使观者感受到⼀种无形的压迫与思考，仿佛每⼀笔在诉说⼥性内⼼的复杂与细腻。 亚历山大·斯卡特的绘画着重探索了⾝体的概念，并向观者表达了孤独和怀旧的感觉。 熟悉的事物转变为另⼀层叙事的线索，暗⽰信息时代下的⼈物的混乱与不安感。他标志性的绘画⾵格和作品中的主题暗示了他对世界内在美的感知。斯卡特从各种来源汲取灵感，包括复古照⽚、电影和网络图像，他擅长于融合各种符号，从⽽⿎励观众质疑所描绘⼈物或物体背后的意义。 奥⾼古曼的天体化⾝ Cosmic Girl 以充满希望的表情回望观众，敦促他们反思她周围的环 境。受⽇本漫画、美国街头⽂化和卡通的影响，Cosmic Girl 于 2015 年由 Okokume ⾸次创作，试图提⾼对当前环境问题的认识。 Cosmic Girl 和她的世界体现了艺术家对光明未来的期望。 邓世清对古代⼤师的深厚欣赏，结合她的古典训练，将当代美学融⼊其中。她以服装为出发点，探索虚拟操控现实与有形世界之间的关系。她以⼈体为载体，服装为⾝体表达的载体。布料和⼈物在她的画作中交织在⼀起，服装代表著不受 性别、种族和起源界定的⼈体的第⼆层⽪肤。 西莉亚·里斯的抽象画作洋溢着优雅⽽深邃的⼥性能量，体现了情感体验的流动性和深度。 她灵动的⾊彩运⽤和富有表现⼒的笔触，捕捉了⼥性内在本质的原初形态——感性、直觉与⼒量。⾥斯从记忆与情感中汲取灵感，将其编织进她的作品中，呈现出⼥性经验中过去与现在的交融，以及充盈于她世界中的形态与意象。她的创作过程融汇了充满节奏感的⾳乐姿态与⾃由奔放的⾝体表达，诠释了⼥性能量中与⽣俱来的⼒量与优雅。作为⼀位抽象艺术家，⾥斯通过她的⼿势语⾔传递复杂的情感，邀约观众共鸣并感受⼥性能量的普世⼒量。 加布里埃尔·里科的作品通过多样的物品和材料，展现了⼈与⾃然之间的深刻联系，与展览的主题紧密相连。他将⾃然元素、深空图像与⼈造材料和个⼈物品结合在⼀起，象征着⼥性⾝份的复杂性和在多重⾓⾊中⾃我定义的挣扎。他能将看似不相关的元素组合成统⼀的作品，这增强了展览对⼥性复杂性和⽭盾性的关注。通过使⽤⾃然材料，⾥科突出了⼥性⼒量中的坚韧和韧性，暗⽰⼥性作为个体在集体意识中具有重要意义。
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