——国画内涵的实践与意境的追求

文 | 熊宜敬

近些年来，艺术圈里对于“国画”需要笔墨基础锻炼与精神内涵沉淀的认知，已有了较为清晰的体悟；有深度，有意境，有文质，作品能够“出尘”的国画创作者也愈来愈令人期待，在中生代画家里，郑文（1968-）、薛俊华（1974-）、邵仄炯（1975-）即是其中健者。

这三位国画家，郑文、邵仄炯钻研山水，薛俊华探索花鸟，多年来于理论梳理与创作实践间相辅相成，不断精进，于艺坛所获得的令誉已无需赘言。他们在艺术创作上都有各自的喜好、选择与追求，但都具有“惟精惟一”的严谨专注态度与“博采众长”的开阔包容视野。

这种难得的共性，诚如郭熙《林泉高致 · 山水训》所言：“人之学画，无异学书，今取钟、王、虞、柳，久必入其仿彿。至于大人达士，不局于一家，必兼收并览，广议博考，以使我自成一家，然后为得。今齐鲁之士惟摹营丘，关陕之士惟摹范宽，一己之学，犹为蹈袭，况齐鲁关陕，辐员数千里，州州县县，人人作之哉！专门之学，自古为病，正谓出于一律，而不肯听者，不可罪不听之人，迨由陈迹，人之耳目喜新厌故，天下之同情也，故予以为大人达士不局于一家者，此也。”

本文的形成，即是为这三位优秀的国画家以“出尘”为题策展所撰写的感触，期共勉之。

前 言

许久没有接受山林洗礼了，小暑刚过，在瓦屋山群岭中觅了一处海拔1100米左右的简朴民宿，四周尽是绿葱葱的杉树，直挺挺的向天空奔去，覆盖出一片片阴凉，散发出丰富而清新的负氧离子，涤去一身尘嚣…

都说蜀地湿润，山中多雨，此言不虚。那一晚，电闪雷轰，大雨倾盆，连夜不歇，风疾雨骤，卧而未眠，不禁想起了苏轼的七律《有美堂暴雨》：“游人脚底一声雷，满座顽云拨不开。天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。十分潋滟金樽凸，千杖敲铿羯鼓催。唤起谪仙泉洒面，倒倾鲛室泻琼瑰。”东坡先生的旷逸襟怀与惊世才情，真是天地万物、风云雨露，皆能化作出尘意境，信手拈来留与后人说呀!

即使暗云沉沉，灰雨淅淅，天光依旧透出了微明，静寂的山居未被唧唧蝉鸣唤醒，清凉的晨风却已拂走了睡意。推开房门，迎著丝丝沁凉，拖了把陈旧的藤椅在廊前缓缓的坐下，饮啜着润泽清新的空气与满山的烟云供养。

穿过屋檐滴落的淡淡雨帘，一眼望去，近处的玉米田顺坡而下又拾坡而上，接壤着如梯田般的茶圃和果园，几间农舍依着一块隆起的小山丘，静静的沉浸于岁月的悠然；不远处的山峦连绵交错，延伸至远处的崇峰峻岭，一夜好雨，为群山披上了一袭空濛。

天又亮了一些，雨也渐渐止歇，或许是雨水的滋润，云雾的游移更加轻盈，随着晓风徐徐，烟云雾霭幻化着天地，使静谧的山林仿佛听见了生命的讴歌。只见那似白非白的云，时而凝聚，时而松散；时而积厚，时而稀疏；时而静止，时而飘移；时而迷茫，时而清朗…于是那山林，或犹抱琵琶，或头角峥嵘，或蛤粉淡妆，或苍黛浓抹…于是，唐代诗人王维（692-761）五律《终南山》中“…白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。…”的意境历历在目；于是，元代诗人张养浩（1270-1329）的散曲双调《雁儿落带得胜令 · 退隐》：“云来山更佳，云去山如画，山因去晦明，云共山高下。倚杖立云沙，回首见山家。野鹿眠山草，山猿戏野花。云霞，我爱山无价。看时行踏，云山也爱咱。”就更加直白的令人心动。

静坐廊下一个多时辰，大自然的变幻却已如此的无方，这意境，观于眼，慑于心，动于情；这山林田野，这云岚雨雾，虽在红尘之中，只要舒心品味，即能脱俗出尘。终于体会北宋郭熙（约1020-1090）《林泉高致——画意》所言：“…更如前人言‘诗是无形画，画是有形诗’，哲人多谈此言，吾人所师。余因暇日，阅晋唐古今诗什，其中佳句有道尽人腹中之事，有装出目前之景，然不因静居燕坐，明窗净几，一炷炉香，万虑消沉，则佳句好意亦看不出，幽情美趣亦想不成，即画之主意亦岂易！及乎境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢源。…”的精义，是呀．不论是读万卷书，或是行万里路，还真必须静心澄虑，才能领悟诗境，画意出尘。