虚极静笃——从繁花到泛花

许多东西方艺术大师钟情于花卉题材，譬如中国的陈淳、徐渭，西方的莫奈、毕沙罗，绚丽的色彩，浓郁的情感，有很好的象征意义，还可以满足很多人的情绪价值。刘垚宏之所以选择花作为创作对象，是因为她认为花可以很好地代表“生命”这一主题，花这一形式能够表达艺术家繁花时期的心境。然而她并没有以写生式的状态去阐释花与生命的内在关联，而是加入了主观情绪，以夸张变形的结构和充满表现力的色彩表达艺术家对生命的敬畏之心。

在中国当代艺术视觉形象中，花一直是重要的创作题材，有特殊的象征意义。玩世现实主义代表人物方力钧作品中飘浮在空中的花，寓意着青春的美好和自由；周春芽笔下的桃花真实而又妖艳，与传统绘画中桃花温婉娴静的象征寓意大相径庭，而是关照当下人性最深层次的情绪与心境；蔡锦作品中浓郁绵密的花，代表着生命的层次和厚重；艳俗艺术代表人物祁志龙作品中艳俗的花，则对应了90年代所探讨的“消费形象”。而刘垚宏作品中的花自然流淌，既代表了生命的张力，也代表了对生活的炙热向往。

泛花时期顿悟出的人生思考

几年前刘垚宏开始接触《道德经》、《金刚经》，并且一直坚持瑜伽、冥想，这也促使她对于生命主题的创作表达发生了变化，在形式上是一次解构再重构的过程，由原来的表现主义演变为抽象表现主义。在内容上则融入了批判意识，她指出了人性中的弊病，譬如麻木、贪婪，太过追求物欲，缺乏内观和觉知自我内心的精神，以及对生命的敬畏与思考。正是从这一时期，刘垚宏作品中花的形态逐渐模糊，结构更加自由奔放，她所崇尚的“虚极静笃”也由此而生，因此我将这一时期称之为艺术家的“泛花时期”。此时的花似花非花，已经超脱于花的形态与本意，更加凸显出艺术家追求生命本真的初心。