白石画廊台北荣幸推出韩国艺术家权纯益个展《呼应》，展出艺术家近期新作。对权纯益而言，“呼应”并非简单的呼唤与回应关系，而是一种在自我消解的重复中，静待媒材回应的创作历程，而画面上的缝隙正是这种张力的结果。当艺术家完成创作，观者的目光才能真正打开这道缝隙。即使在沉默之中，回应仍有可能，那份静谧而深沉的共鸣，便透过画面传递至观众心中。

权纯益的艺术创作过程既独有又细腻，在《无我》（Absence of Ego）系列，艺术家先在画布涂上底色，再使用其自行调制、由丙烯颜料与土混合而成的塑形材料堆叠出立体的点。当这些点完全干燥后，他再于表面涂抹石墨，使其产生深邃且闪耀的质感。画面中的每一个点都由艺术家在专注之中创造，展现的是当下，而非执着于过去或未来。透过这种冥想式的创作历程，艺术家忘却自我，试图捕捉时间的本质。

而在《隙－积·研》（Interstice-Pile Up & Rub）系列中，艺术家混合细土和颜料，一笔一笔涂绘在画布上，透过色彩叠加建构出丰富变化。他于色块之间刻意留白，填入石墨，经涂覆与抛光处理，使原本粗砺的石墨转化为带有光泽的表面，随着观看角度不同而体现幽暗深邃的变化。在此创作过程中，“空隙” 转化为疗愈与沟通的场所。材料的“积”（堆积）与“硏”（摩擦）不仅是创作手法，而是物质性与时间、思想与感官的交会点，体现艺术家对“当下”的哲学理解，一种经年累月反思与创作所沉淀出的领悟。

本次展览《呼应》即是呈现这样一种问答：在权纯益作品的空隙之中，我们将听到何种呼唤？又将如何回应？权纯益的绘画以身体记忆和媒材的痕迹，而非语言文字，以隐喻的方式传达了这个答案。而这个隐喻回荡于当下，成为一种静谧的回应。