展览前言: 
　　人类裸体形象所具备的意义，历来是不可忽视的，对人体见仁见智的表达，在历史上早已汗牛充栋。哲学、科学、宗教、艺术……有多少意义可以被附会？裸露、窥视、肉欲、爱情……有多少情怀曾经被寄托？

　　展现在我们面前的，是雕塑家杨剑平自1990年代初期以来所创作的一系列作品。展览名为“状态”，既是对这些作品最精练的概括，同时也反映出雕塑家在不同状态下对人的不同理解和感受。

　　这些雕塑其实是非常具象的，雕塑家以纯熟完美的写实技巧，令它们呈现出人类千差万别的体貌特征，直截了当，大方无碍。

　　这些雕塑却也是相当抽象的，被刻意剔除了毛发和表情之后，它们又显示着消弭了世俗性的精神特质，虚无飘渺，神游物外。

　　杨剑平从不在他的作品中添加任何文学、历史或宗教的寓意，他的目的很单纯，似乎只是创造一些人体形状的物质就已足够。本次展览，杨剑平还带来了他的摄影系列，是他对人的精神状态的另一种表达。

　　这些纯粹而宁静的肌体，表达出简约空灵却又动人心魄的境界。一方面，它们赤裸、坦然，没有刻意而又可疑的遮蔽；另一方面，由于缺少了叙事与抒情，这些美丽的视觉形式总能够唤起观看者为之填补个人化意义的欲望。于是观看者便于不知不觉间参与了创造，为开放的作品注入全新的内涵。

　　这是张江当代艺术馆开馆以来的首次雕塑个展，希望这个简约而丰富的展览能够带给观众独特的享受——关于美感，关于肉体和心灵，关于人类自身的状态。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　张江当代艺术馆 馆长 李旭
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2007年5月