展览前言:   
　　胡永凯的作品以其鲜明的风格，独特的技法在当今中国画坛具有不可替代的地位。 

　　胡永凯的作品时而浓艳，时而淡雅，但总是让人在强烈视觉印象之余，感受到深厚的文化底蕴。他的画风不仅影响了一代学子，也丰富了当代人的审美情趣。 

　　上世纪八十年代以来，中国美术界发生了巨大变化，学术空气的自由，使中国画传统与创新这一久远的命题又出现了新的论争。画家们的艺术实践也呈现空前的多样化：固守传统者有之；水墨实验者有之；墨守陈规者有之；离经叛道者有之……中国画坛的繁荣与混乱为历史上前所未有。 

　　在这一波一波的潮流面前，胡永凯既未随波，也未逆流，而是独立于潮流之外，冷静地观察与思索。他没有参与那些论争，而是将浮动的心沉下去，去游历名山大川，去深入水乡山寨，超越了“文人画”的范畴去追寻更久远更广泛的中国大文化传统。他对敦煌、永乐宫壁画及民间艺术的研究更是下了大功夫。然后以他对艺术本源的认知及对生命生活的感悟，用自己的作品发出了决定性的声音。 

　　廿余年来，胡永凯任尔东西南北风，坚持自己的路。多年在西方的经历，不仅没有使他疏远中国的传统文化，反而开阔了他的视野，从而在东西方文化的对照比较下，使他对中国文化的博大精深有了更深刻的认识。与前辈画家不同，胡永凯是在祖国日渐强盛的大背景下，是在自己对民族文化具坚定信仰的前提下走向世界的，所以他的眼光是深遂的，步履是坚定的，多年来的西方艺术不仅没有使他迷失方向，反而借助“他山之石”，使他能从一个全新的视角对中国深厚的文化传统进行再观照，从而由心灵到实践完成了真正意义上对传统的“回归”。 

　　胡永凯的画是平易的，他从司空见惯的生活中拮取灵感，在他的笔下，这些平凡的东西散发出全新的意境。胡永凯的画是怀旧的，常画“那个时代”的场景，但观之毫无陈腐之气，而是感到一股清新扑面而来。胡永凯的画是梦幻的，但他的“梦”绝不晦涩，而是勾起人们对金色童年的记忆，仿佛听外婆讲古老的民谣……观胡永凯的画，不仅能愉悦你的视觉，而且能浸润你的心灵。 

　　这个展览，以“美人依旧”为题，既表达了胡永凯长年来对自己艺术道路的执着与坚持，也体现了胡永凯在传统文化主干上不断绽发新枝的艺术追求。我们祝愿画家生命之树长绿，艺术之花常鲜！