展览前言

　　素描是绘画的基础，而现在还有几个人在画素描，还有几个人能画素描？在这个新材料新媒体的时代，吴啸海的行为是——把素描发扬光大到独立作品的地步。于是，素描成了吴啸海的“新材料”“新媒体”。吴啸海专注于纸上素描的写作，我认为有两个基本的意义：其一是材料上的“创新”，所谓返璞归真；其二是对纸这种材料的再发现。中国美术的传统材料即为绢帛和纸，而这些年纸上作品，尤其是大幅的纸上作品，特别是仅仅以纸为媒材的作品，基本从中国艺术中消失了。为什么？因为如今的价值观是在西方的体系里面，在西方，纸上作品一直卖不过布上作品，而且价格差异巨大。也许正因为如此，吴啸海的做法有了某种比这种做法本身更大的意义，是对中国火烧火燎的现在艺术的一种反动。

　　吴啸海大面积的风景画也不是传统意义上的风景画，吴啸海的大面积风景只是为了表现那几个貌似不起眼儿的“小人”做铺垫的。所以，吴啸海的风景画其实是不经意的风景画和刻意的肖像画。而那些风景其实也不是自然风景，而是社会主义的人文景观，一山一水一草一木，都带着深刻的时代烙印。所以，吴啸海的风景其实是他所创造的一种新型符号，即使风景中抽离了人物的形象，它们也还是一幅幅活生生的人间肖像。

　　吴啸海绘画的题材，表面看上去和童年的记忆有关。吴啸海童年的记忆是记忆中美好的东西，无论经历过什么，都虚幻得真实，真实得真切，真切得美好，或者强迫美好。那些与信仰和理想有关的东西，在柔软中坚硬，在模糊中凸显，在迷茫中不知所措地缓缓流过，让那些没有相同体验的观者，能够平静地、欣赏地接受一份“外来的”情感，让那些有着相似生活背景的观者，在“小激动”的同时，可以安然享受和分享共同的记忆，像复习一个古老的童话。其实吴啸海绘画的题材更与原欲有关，是一种本能的图画。吴啸海自然而然地顺着生命的轨迹，沿着鲜血流溢的方向，坦荡荡地奔流，像江河入海鱼虾结群。原欲不是冲动，而是泥沙俱下的欢愉和淋漓。

　　吴啸海的绘画也许是一个新的方向。