五月蘇笑柏展訊

 

   2008年的蘇笑柏個展—「澄懷觀道」，將於五月在台北與北京大未來畫廊陸續展開。看蘇笑柏的畫，不禁令人聯想到抽象表現主義畫家羅斯科的色域畫，那純粹的大塊色調，看似延續了西方抽象藝術發展的脈絡，不仰賴題材，追求以繪畫性元素所延伸出的「自主性」美學，然而作品中濃厚的東方精神，卻又使得蘇笑柏的畫無法如此單純的歸類。蘇笑柏曾先後就讀於中央美術學院和德國杜塞爾多夫藝術學院，在創作概念與媒材的探索上，不僅對西方藝術發展充分了解，精神層面又延續著中國的脈絡，因而呈現出相當獨特的氣韻精神。蘇笑柏的特出之處在於，他在媒材的探索上，走出了一條屬於自己的路。古老的工藝形式—漆藝則是他實現純粹色彩美學的重要元素，「大漆」(中國傳統的一種生漆)取代了顏料，用以表現大塊色調。漆的流動性、平整性、任意塗改性與不同的透明度，使得畫布的色彩有著細微而多樣的變化，除了大漆之外，蘇笑柏也運用了麻、皮、藤等媒材，在畫布上創造出更為獨特的肌理與豐富的層次感。這些媒材為色彩與形式創造出一種純粹的風格，卻與意象的創造或敘事無關。

 

   「澄懷觀道」，充滿禪意，也顯示出蘇笑柏的創作態度。他在作品中追求沒有象徵，亦無概念，不描述也不解釋的表現，無論是大漆、麻、皮、藤等媒材，蘇笑柏在畫布上所創造的是一種無言的形象，它們不企圖言說，或指涉外在事物，更去除了表層的語言功能。在多次媒材的實驗中，蘇笑柏經常任由漆彩在畫面上任意的流動，或反覆在同一塊板面上塗刷、粘貼、覆蓋，靜觀厚重的漆彩層層堆疊、沉澱，與多種元素組合之後所呈現的偶然結果。這是蘇笑柏對於創作重新思考後所採取的途徑，以開放而隨機的手法，使媒材表現自己，成為繪畫的內容。媒材擺脫了再現與具象，更為直接的導向內在精神與藝術的本質。因此，古老的漆藝在蘇笑柏的作品之中，也被賦予了全新的生命，呈現出厚重的歷史感和文化情懷。正如藝術家自己所述:「繪畫即是找到處理色彩的方式，它是通往心理視覺的最直接途徑。」

 

     在陳蔭羆、趙無極、朱德群等重要抽象藝術家之後，蘇笑柏不僅對於東方與西方的精神有了深刻的剖析與重新的融合，更在媒材的創新中，達到現代藝術對於原創性的訴求，這次的個展或許也能讓我們一窺中國抽象藝術的當代面貌。