理论主持：郭岸喆

展览前言
　　在2007年的最后一天，一群年轻艺术家在广州进行了一次集体演出。就流程而言，这出贺岁的默剧带有明显的南方特征：现实、细致、慢条斯理而有条不紊，给观者视觉的冲击和些许的愉悦。就策展人潘育川和张穗扬的性情而言，整个展览呈现出这样的风格实在是再正常不过。

　　据我所知，参展艺术家们都来自广东，而且都在广州生活、居住与工作，属于真正的土著。从主要属性而言，他们可以归入广东的艺术摄影家圈子。广州的摄影圈有三拨人：一是纪实派，主要是各大媒体的摄影记者；二是唯美派，主要是各级摄影家协会的发烧友；三是观念派，分散于各大高校与现代艺术圈内，他们中的不少人除了摄影，还画画、做装置、研究行为艺术。他们成长于南方，生活于南方，孕育于同一方水土，彼此之间并没有太多的尖锐冲突，而是更专注于反观自己的内心，从而让作品呈现出自由的风貌。同时，由于物质生活的普遍丰富，他们往往能以更加轻松的姿态面对社会的嘈杂与浮躁。他们的作品，涵盖了宏大叙事、虚拟暴力、社会事件、青春片段、动漫生存等种种话题，而呈现南方的当下性，则是他们一致的母题。

　　这次集结，选择了两个极其有趣的地点，以及它们之间的过渡地带，横跨了广州繁华的区域。第一站位于城市的中心——人民公园——的公共厕所。自从在人民公园的南广场树立了“城市原点”，这里就成为广州摊大饼式的迅速扩张中的定位坐标。这里曾经是平南王府和广东巡抚署，而今则是公公婆婆下棋聊天的休闲公园。艺术家们用30分钟的时间，将这里的公共厕所布满自己的观念摄影作品，尔后带着作品沿地铁东行，以自己浩荡的阵容将沿途的公共空间变成流动的展览馆，还原作品的公共属性。最后一站是夜色中的石牌村。作为广州最大的城中村，这里聚集了几乎广州所有类型的本地和外来人口，一位来自广西的老板慷慨地提供了自己的桂林米粉店用于布展；当2008年的第一缕阳光来临的时候，来自祖国四面八方的人们突然发现，这间在握手楼和乌衣巷中毫不起眼的小店呈现出斑驳的色彩和奇异的风貌；而此时，年轻的艺术家们和这些观众一样，在停留眺望之后默默离开，消失在城市的某个角落，继续他们柴米油盐的生活。

　　总体上，这是一场温情的叙事，不带深刻的嘲讽，也没有浓重的血腥气。他们再次证明了，深刻的思考并不一定意味着沉重的方式。在会心一笑的同时，观众们依然可以看到这些作品背后蕴含的微妙的艺术触觉，和艺术家们内心世界的复杂表现；这些图式背后所流露的社会氛围和文化环境，足以成为观者确定自己与社会互动关系的参照。康德曾说，我们这个时代可以成为批判的时代，没有什么东西能逃避这批判。从某种意义上说，这场冬天里的叙事是一场宽容的批判，在阳光下的公园和城中村，我们和这些艺术家一样热爱着，默默伫立，朝着春天和未来。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　郭岸喆（青年艺术批评家，现居广州）